Les adaptations d’anime montrent souvent la grandeur du manga à travers le mouvement, le doublage et les partitions musicales épiques qui donnent le ton. Malheureusement, la traduction de ce qui existe déjà sur les pages n’améliore pas le manga, ne parvenant pas à donner vie au matériel original d’une manière qui améliore réellement l’expérience.
Dans certains cas, les anime suppriment des arcs entiers, tandis que d’autres adaptations d’anime souffrent de limitations de rythme ou de production médiocres qui diluent l’impact du manga. Cela fait que certains mangas sont meilleurs que leur adaptation car ils maintiennent un niveau de narration visuelle, de structure narrative et de cohérence qu’aucune adaptation d’anime ne pourra jamais reproduire.
Le manga de Berserk conserve une précision artistique et émotionnelle difficile à adapter à l’anime
Aucune adaptation animée de Fou furieux a toujours réussi à représenter le ton et le rythme de ses mangas, et tout le problème réside dans l’incroyable travail à l’encre noir et blanc de Miura. Les ombres du manga, de la profondeur de l’ombre au grain de chair corrompue, ne se traduisent pas bien en couleur, et aucune des adaptations n’a essayé l’approche de Zack Snyder pour le présenter en noir et blanc.
En plus de la mauvaise animation, l’adaptation de 1997 ne couvre que l’arc de l’Âge d’Or et coupe entièrement le chapitre des Enfants Perdus, ainsi que la violence, l’horreur et le poids psychologique qui l’accompagne. L’intégralité de la séquence Wyald ainsi que l’arc Hawk of the Millennium Empire sont également présents uniquement dans le manga. L’adaptation animée de 2016 a tenté de remplacer le travail de Miura par un mauvais CGI, ce qui l’a immédiatement placé parmi les pires adaptations de tous les temps.
Soul Eater n’arrive pas à la même conclusion que son manga
Mangeur d’âmeLe manga et l’anime de sont synchronisés pour la première moitié, mais ils se divisent ensuite en histoires complètement différentes, la conclusion de l’anime tombant à plat. L’arc de Death the Kid n’apparaît pas du tout dans l’anime, et il n’a pas le pouvoir de prendre les décisions qui définissent son personnage dans le manga, comme former une trêve entre la DWMA et les sorcières et jurer de ne jamais faire une autre Death Scythe.
Mangeur d’âmes l’anime est divertissant, mais il ne raconte jamais l’histoire qu’Ohkubo voulait réellement raconter. Justin Law est un personnage bien plus intéressant dans le manga que dans l’anime, où son seul rôle est de rester fidèle à DWMA. Dans le manga, Crona reste l’antagoniste beaucoup plus longtemps et se sacrifie finalement pour piéger Asura sur la lune, mais l’anime résout la réconciliation de Crona d’une manière qui ne semble pas méritée.
La deuxième saison de Promised Neverland saute un arc narratif essentiel
Le pays imaginaire promisLa saison 1 de est exactement comme le premier arc du manga, mais c’est dans la saison 2 que les choses empirent. Le plus grand changement apporté par l’anime a été la suppression complète de l’arc Goldy Pond, que les lecteurs décrivent comme le meilleur arc du manga, car il introduit également des personnages comme Lucas, qui deviendra plus tard une partie importante de l’histoire.
L’anime montre également que le retour de Norman se produit beaucoup trop rapidement, alors que les lecteurs de manga ne l’ont pas vu pendant près de 100 chapitres après son sacrifice. Pire encore, aucune œuvre de Posuka Demizu n’a été portée à l’écran, même si elle est si détaillée et atmosphérique tout au long du manga.
La qualité de production de One Punch Man ne représente pas les arcs étendus du manga
Réalisé par Shingo Natsume chez Madhouse, Un homme coup de poingLa saison 1 de présente une excellente animation, le combat de Saitama contre Boros étant l’une des meilleures séquences animées de la décennie. Cependant, Un homme coup de poingLa saison 2 de a beaucoup baissé en termes d’animation et de qualité, son arc le plus étendu, l’arc Monster Association, ne faisant pas partie de l’anime.
L’art de Yasuke Murata fait un travail incroyable en décrivant la vitesse et la discipline, et cela ressort clairement des combats entre Saitama et Speed O’ Sound Sonic dans le manga. Dans l’anime, cependant, l’arc Garou: Hero Hunter et les combats de Garou n’ont pas obtenu leur temps d’écran bien mérité ainsi que le chapitre le plus émouvant de Saitama du manga.
Tokyo Ghoul montre une fin alternative avec les arcs majeurs supprimés
Goule de Tokyo: reLe manga de se termine par une conclusion claire et cohérente, et résout les arcs majeurs des personnages. L’anime tente de faire l’arc final de Goule de Tokyo: re mais modifie les événements, produisant différents problèmes émotionnels et d’intrigue que de nombreux lecteurs considèrent comme insatisfaisants.
L’opération Rushima est complètement absente de l’anime, qui fournit le contexte de la transformation de Kaneki en One-Eyed King. L’anime est également loin de correspondre à l’art d’Ishida, qui est si expressif, en particulier dans le Goule de Tokyo: re chapitres.
L’anime Seven Deadly Sins a été refusé en raison de problèmes de production
A-1 Pictures a livré la saison 3 de Les sept péchés capitaux au Studio Dean, qui a ensuite sous-traité le projet à Marvy Jack, ce qui a donné à l’ensemble de l’anime un sentiment décousu et incohérent. Les fans attendaient le combat très attendu Meliodas contre Escanor, mais c’est devenu l’une des scènes les plus mal gérées et les plus percutantes à l’écran.
Tout au long du manga, il y a une cohérence et des détails dans Les sept mortels cela représente l’histoire et l’action, mais l’anime n’a pas pu offrir cette grandeur visuelle. Cela étant dit, les deux premières saisons A-1 sont bonnes, mais le manga conserve la qualité de ces saisons jusqu’à la fin.
The Flowers of Evil présente un anime complètement différent du manga
Oshimi lui-même a approuvé la technique de rotoscopie pour l’anime, affirmant que le réalisateur Hiroshi Nagahama a une connaissance approfondie de l’histoire, donc la mauvaise adaptation d’anime ne consiste pas à ce que le studio ignore l’auteur. Oshimi a préféré une vision différente de la rotoscopie, montrant que le choix créatif était sincère et source de division, mais finalement fatal à la portée de l’adaptation.
Les fans de manga n’aimaient pas du tout la rotoscopie et c’est ce qui a fait Les fleurs du mal l’anime manque de succès auprès du public. Les fleurs du mal couvre le premier tiers du manga et se termine au milieu de l’arc, où la version doucement parlée de l’anime Saeki perd la spécificité de la version de son manga. L’anime n’a même pas pu atteindre l’arc universitaire du manga, et toute l’insurrection des fans de manga a mis fin à la production pendant Les fleurs du mal série après une seule saison.
Le rythme de l’anime de One Piece dilue la construction structurelle du monde du manga
Avant de parler de ses défauts, Une pièce l’anime a fait des choses que son manga ne pouvait pas faire, comme le combat de Luffy contre Lucci à Enies Lobby, la guerre de Marineford et le sacrifice de Zoro à Thriller Bark. La mise en scène de Tatsuya Nagamine n’est pas le problème de l’anime, mais c’est la densité et le rythme, qui sont bien plus lents que le manga d’Oda en raison de ses récapitulations, de ses arcs de remplissage et de son rythme inutilement étiré.
Un chapitre de Une pièce le manga prend environ quinze minutes à lire et couvre des intrigues équivalentes à deux ou trois épisodes d’anime. L’arc Dressrosa couvre 100 chapitres de manga, mais compte 118 épisodes d’anime, ce qui représente 40 heures de temps d’écran. L’anime ne peut pas non plus reproduire la construction architecturale du monde d’Oda, comme la beauté des pouvoirs des Fruits du Démon et les visages expressifs des personnages pendant leurs pics d’émotion.
Akame Ga Tue ! L’anime et le manga ont des résultats de personnages complètement différents
L’auteur, Takahiro, a délibérément modifié la fin du manga au fur et à mesure que l’anime arrivait alors qu’il était encore en train de l’écrire, mais cela a abouti à deux conclusions différentes et celle du manga est meilleure. Dans le manga, Tatsumi survit, se transforme définitivement en forme de dragon et retourne finalement dans son village, mais il meurt dans l’épisode 23 de l’anime. De même, Mine tombe dans le coma et se réveille à la fin du manga mais meurt dans l’épisode 21 de l’anime.
Kurome survivant dans le manga et faisant face à son passé aux côtés de Wide ajoute également plus de poids au manga que sa mort soudaine dans l’anime. Le meurtre des personnages principaux de Akame Ga Tue ! l’anime pour sa valeur de choc reprend complètement le registre émotionnel du manga. Dans l’ensemble, le manga se termine sur une note plus lumineuse et optimiste, les personnages survivant et leurs fins se sentant plus méritées et satisfaisantes.
Deadman Wonderland supprime des éléments importants
En 2011, le Studio Manglobe a réalisé un anime de 13 épisodes couvrant Pays des merveilles DeadmanLes cinq premiers volumes de manga, qui couvrent le premier acte majeur du manga. Pays des merveilles Deadman le manga compte 58 chapitres répartis sur 13 volumes, et son adaptation en a supprimé la majorité, y compris la trame de fond de Wretched Egg, l’arc Scar Chain Rebellion et la conclusion de la relation entre Ganta et Shiro.
Azami est un personnage à part entière du manga qui devient une figure importante dans les arcs ultérieurs, mais l’anime l’a complètement supprimée. Les téléspectateurs uniquement animés n’ont peut-être pas remarqué l’absence d’Azami, mais les lecteurs de manga savent que l’histoire est incomplète sans elle. Pays des merveilles DeadmanL’adaptation animée de n’est pas une mauvaise adaptation d’une histoire complète, elle ressemble juste à une bande-annonce de la construction du monde entier et des personnages, mais se termine brusquement sur une note ambiguë.
