One Piece

7 moments d’anime non-Canon qui corrigent l’histoire originale

La qualité d’une série animée est souvent jugée par son adhésion au matériel source, qu’il s’agisse d’un manga, d’un light roman ou d’un jeu vidéo. Pour les fans de l’histoire originale, leur principale préoccupation est de savoir si les personnages et les récits dont ils sont tombés amoureux sont fidèlement adaptés à l’écran, et cela peut faire ou défaire le succès d’un anime. Parfois, en raison d’un manque de matériel ou simplement de licence créative, les adaptations d’anime s’écartent de la source avec des scènes et des intrigues non canoniques.

Cependant, les moments d’anime non canon ne sont pas toujours des remplissages ennuyeux ou des changements d’intrigue inutiles. La beauté de l’adaptation d’une histoire sur un support différent est de pouvoir améliorer les défauts du matériel source. Qu’il s’agisse d’ajouter du développement de personnage supplémentaire, d’allonger une scène importante pour un impact maximal ou de peaufiner une fin décevante, certains moments d’anime non canon ont amené les fans à penser que l’anime est encore meilleur que l’original.

The Steins;Gate OVA a ajouté une fin inattendue et réconfortante

Steins;Gate Épisode 25 Okabe et Kurisu sont assis sur le capot d'une voiture au coucher du soleil.
Steins;Gate Épisode 25 Okabe et Kurisu sont assis sur le capot d’une voiture au coucher du soleil.
Image via Renard Blanc

La fin du Steins;Porte l’anime était déjà incroyable, culminant dans une séquence tendue et déchirante où Rintaro sauve la vie de Kurisu en voyageant dans le temps et en se poignardant, permettant à son passé de croire qu’elle est morte et de réaliser les événements pour répondre aux exigences de la chronologie. Même avec la conclusion douce-amère selon laquelle Kurisu perd ses souvenirs de Rintaro, la série se termine avec une lueur d’espoir alors que les deux se retrouvent à Akihabara, reprenant peut-être leur relation.

Bien que la série 2018, Steins;Porte 0élargi à l’univers de l’anime, une animation vidéo originale de 2012 intitulée “Egoistic Poriomania” ou Episode 25, l’a fait en premier. L’épisode fait office d’épilogue à la saison originale, contenant une tranche de vie où les personnages voyagent à Los Angeles. Plus réconfortant, Rintaro et Kurisu sont réunis dans une fin plus heureuse et romantique. Bien que la plupart des OVA d’anime puissent être ignorés, les fans ont adoré Steins;Porte L’épisode 25 est tellement important qu’ils l’ont accepté comme canon.

L’anime de Soul Eater a rendu la fin de Medusa plus climatique

Mangeur d’âmeLa fin de l’anime est vivement débattue parmi les fans, beaucoup ne l’aimant pas en raison de sa divergence par rapport au canon. D’environ Mangeur d’âme Dans l’épisode 37, l’anime a commencé à s’éloigner de l’histoire canon alors que le manga était toujours en cours, et certains fans ont estimé qu’il était précipité et manquait de développement approprié des personnages. Cependant, tous les nouveaux points de l’intrigue n’étaient pas complètement sans valeur, et si l’on les considère comme une chronologie alternative, certains moments non canoniques de Soul Eater étaient encore plus excitants que le manga.

La mort de Méduse Gorgone diffère selon les Mangeur d’âme mangas et animés. Sa mort initiale, dans laquelle elle incite Crona à la tuer et atteint son objectif de terminer le sang noir, a laissé certains fans se demander pourquoi elle gaspillerait tout son nouveau pouvoir et se laisserait mourir. Cependant, dans Mangeur d’âme Épisode 45, c’est Maka qui tue Méduse en maîtrisant la chasse Majin, lui donnant une confrontation culminante appropriée et un adieu en tant que méchante.

L lavant les pieds de Light - Death Note Épisode 25
L lavant les pieds de Light – Death Note Épisode 25
Image via Maison de fous

L’un des Menace de mortLes scènes les plus emblématiques et symboliques de ne figurent pas du tout dans le manga, mais il est impossible de dire qu’elles n’améliorent pas l’histoire. Particulièrement dans la seconde moitié de l’anime, l’adaptation prend quelques libertés en supprimant le contenu du manga, mais la scène du lavement des pieds de l’épisode 25 ne fait qu’ajouter à son excellence. Intitulé de manière inquiétante “Silence”, l’épisode voit L laver les pieds de Light sur les marches à l’extérieur du quartier général de la Task Force après une conversation tendue sous la pluie.

L lavant les pieds de Light est une référence directe à l’histoire biblique de Jésus lavant les pieds de Judas Iscariote avant son éventuelle trahison. Ceci est mis en parallèle dans Menace de mort quand, peu de temps après cette scène, Light parvient enfin à tuer L. L’inclusion de cette scène renforce l’anticipation des derniers instants de L et ajoute au symbolisme biblique déjà présent tout au long de l’anime. Menace de mortLa fin de a également été légèrement modifiée dans l’adaptation animée, mais ces changements ont été largement salués par les fans.

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L’arc G-8 en une seule pièce est bien fait

Filler est toujours un sujet controversé parmi les fans d’anime et avec plus de 1 000 épisodes, Une pièce est l’un des plus grands contrevenants. Certains fans apprécient de s’éloigner des intrigues stressantes avec des épisodes de plage et des histoires centrées sur les personnages, mais d’autres n’aiment pas qu’un anime s’écarte du récit central. Malgré cela, l’Arc du G8 en Une pièce est indéniablement l’un des meilleurs arcs de remplissage de l’anime.

Se déroulant immédiatement après l’arc Skypeia, les Chapeaux de Paille atterrissent à l’intérieur de la base marine du G-8 et doivent se séparer pour s’échapper. L’arc de 10 épisodes présente de nombreux détournements de chapeaux de paille avec Sanji participant à un concours de cuisine, Chopper travaillant à l’infirmerie et Usopp et Robin se déguisant. L’arc présente également le commandant Jonathan comme un antagoniste rare qui utilise l’intelligence plutôt que la force brute, ce qui en fait l’un des épisodes les plus mémorables. Une pièce des scénarios uniquement animés.

Le film récapitulatif de Code Geass ressuscite un personnage préféré des fans

Shirley Fenette mourant dans Code Geass : Lelouch of the Rebellion R2.
Shirley Fenette mourant dans Code Geass : Lelouch of the Rebellion R2.
Image via Studio Sunrise

Les films récapitulatifs peuvent souvent ressembler à une quête d’argent dans les anime, car la plupart du temps, ils agissent simplement comme une compilation de la série, bien qu’ils comportent généralement quelques scènes bonus supplémentaires. Code Geass‘ film de compilation, divisé en trois parties intitulées Initiation, Transgressionet Glorificationreprend complètement un point majeur de l’intrigue de la série animée originale en changeant le sort de Shirley Fenette, membre du conseil étudiant d’Ashford qui a le béguin pour Lelouch.

Dans Code Geass Dans la saison 2, la mort de Shirley aux mains de l’assassin Rolo s’est sentie brusque et sous-utilisée. Les fans de Shirley ont été surpris de voir les événements complètement changer dans le Code Geass film, où Diethard est celui qui tourne Villetta Nu, conduisant Shirley à survivre avec ses souvenirs intacts. Cela n’a finalement pas une influence majeure sur le reste de l’intrigue, mais donne plus de poids à son arc émotionnel.

La confrontation entre Shirou et Archer a eu plus d’impact dans l’anime Fate/Stay Night

Shirou se prépare à combattre Archer dans l'anime Fate/Stay Night Unlimited Blade Works.
Shirou se prépare à combattre Archer dans l’anime Fate/Stay Night Unlimited Blade Works.
Image via Ufotable

Alors que le combat entre Shirou Emiya et Archer a toujours été une scène importante dans le Destin/Rester la nuit roman visuel, adaptation animée par Ufotable du Travaux de lame illimités Cette route élargit considérablement le conflit. La confrontation entre Shirou et son futur moi se déroule sur trois épisodes, prolongeant leur affrontement idéologique et rendant le combat plus visuellement symbolique.

La vie d’Archer est solitaire, remplie de meurtres insensés dont il ne veut plus être responsable. Il remonte le temps pour tuer son ancien moi, Shirou, afin d’effacer ses méfaits du monde. Leur combat est non seulement physique, mais aussi mental, puisque Shirou doit se vaincre pour prouver sa propre force en tant que héros. Les fans ont adoré voir ce qui était au départ une scène simple prendre vie dans le Destin/Rester la nuit animés.

La plupart des fans considèrent Fullmetal Alchemist : Confrérie la meilleure des deux adaptations pour son action plus rapide et sa fidélité au manga original, mais celle de 2003 Alchimiste Fullmetal la série tient toujours la route à bien des égards. Un scénario qui utilise Alchimiste FullmetalLe rythme plus lent de est celui de Nina Tucker, un personnage déchirant dont le destin tragique laisse un effet durable sur Edward et Alphonse.

En 2003 Alchimiste Fullmetal adaptation, l’anime montre davantage Nina vivant avec les frères Elric, jouant, étudiant et créant un lien émotionnel. La révélation tragique selon laquelle Shou Tucker l’a transformée en chimère et sa mort ultérieure semble beaucoup plus personnelle. L’anime ne continue pas immédiatement comme dans Fraternitéc’est plutôt un tournant car le traumatisme émotionnel durable d’Edward crée un sentiment persistant de terreur qui perdure dans le reste de la série.

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