7 anime Shonen aussi bons que JJK

L’un des titres d’anime shonen les plus remarquables de l’ère moderne, Jujutsu Kaisen a captivé les téléspectateurs avec son ton sombre et étrange, son action à enjeux élevés et sa magnifique animation de pointe. La série a vraiment tout ce qu’un fan peut souhaiter d’une série de Battle Shonen à indice d’octane élevé, il n’est donc pas surprenant que beaucoup considèrent JJK être un chef-d’œuvre inégalé.

Cependant, parmi l’abondance de la population shonen, il existe de nombreux titres aussi bons que Jujutsu Kaisencertains dépassant même ce hit moderne sensationnel. Des séries avec des personnages tout aussi fascinants et une construction du monde aux séries d’action avec de l’action de haut niveau, les titres shonen les plus remarquables ont tout ce qu’il faut pour surprendre agréablement les fans de Jujutsu Kaisen.

L’homme à la tronçonneuse est à juste titre à égalité avec Jujutsu Kaisen

Une série le plus souvent comparée à Jujutsu Kaisen en raison du fait que les deux sont des versions sombres du genre qui a pris de l’importance à peu près à la même époque, Homme à la tronçonneuse pourrait être un titre encore plus impitoyable et repoussant les limites que son célèbre homologue. Son histoire, qui se déroule dans un monde horrible où les peurs de l’humanité se manifestent sous la forme de diables grotesques et assoiffés de sang, suit Denji – un adolescent pauvre qui, après sa mort, se transforme en l’homme à la tronçonneuse titulaire et devient un pion des chasseurs de diables de la sécurité publique.

Toniquement, Homme à la tronçonneuse est un mélange particulier d’une action chaotique et joyeusement désarticulée avec des touches d’humour noir et une tragédie vulnérable et déchirante. Cette dichotomie tonale fonctionne néanmoins étonnamment bien pour la série, lui permettant d’être choquante et exaltante sans manquer de substance et de cœur.

Au département animation, Homme à la tronçonneuse également à peine en retard JJK. Les deux séries sont animées par le Studio MAPPA – sans doute la maison de production d’anime la plus estimée aujourd’hui en matière d’anime d’action – donc Homme à la tronçonneuse a toujours l’air fantastique, offrant aux fans une animation expressive et techniquement spectaculaire qui transmet magnifiquement l’énergie chaotique de l’histoire.

Hunter x Hunter est une masterclass sur la construction du monde Shonen et la mise à l’échelle de la puissance

Un véritable classique du shonen aventure qui captive les fans du genre depuis la fin des années 90, Chasseur x Chasseur pourrait, à première vue, paraître trop jovial et générique pour les fans de JJKmais cette première impression est certainement trompeuse. Le voyage de Gon pour devenir un chasseur et retrouver son père absent commence plutôt joyeusement, mais devient rapidement considérablement plus sombre.

L’un des Chasseur x Chasseur La plus grande force est la construction du monde de la série. Son univers est vaste, aux multiples facettes et ne considère pas Gon comme son héros choisi – au sein de ce monde, il est simplement un autre aventurier luttant contre sa cruauté. Chasseur x Chasseur est également prêt à expérimenter des genres et des tons dans différents arcs, ce qui garde l’histoire fraîche et passionnante.

Cependant, où Chasseur x Chasseur surpasse définitivement la plupart des séries Battle Shonen est le système d’alimentation de la série, Nen, qui même JJK s’en est inspiré. Nen, étant un système de magie dure complexe et logique mais incroyablement créatif, se bat dans Chasseur x Chasseur à un tout autre niveau, permettant à chaque rencontre de ressembler à un jeu d’esprit captivant et imprévisible dans lequel la stratégie et la vivacité d’esprit ont toutes les chances de renverser la force brute.

D.Gray-man a exploré le côté obscur de Shonen bien avant JJK

De nombreux fans croient à tort que le dark shonen est une tendance récente. Cependant, l’anime shonen n’a jamais consisté exclusivement en des aventures optimistes et sans enjeu, et le hit oublié du milieu des années 2000, D. Gray-manétait le visage de l’anime sombre shonen bien avant l’émergence de Jujutsu Kaisen.

Racontant l’histoire d’Allen Walker, un adolescent qui rejoint l’organisation d’exorcistes l’Ordre Noir pour combattre les démons, D. Gray-man a captivé les fans avec son atmosphère gothique séduisante, son intrigue mystérieuse complexe et ses aventures narratives incroyablement sombres. D. Gray-man est une série d’une profondeur émotionnelle étonnante qui devient de plus en plus déchirante mais captivante à mesure que l’intrigue avance.

Le ton de D. Gray-man est considérablement plus sombre et sérieux que celui de ses contemporains, même l’action étant admirablement réaliste et fondée pour un titre shonen surnaturel. Malheureusement, un défaut majeur du D. Gray-man L’adaptation animée réside dans son caractère incomplet : l’anime original de 2006 se termine sur un cliffhanger plutôt frustrant, sa suite de 2016, D. Gray-man Hallowa fini par décevoir les fans, et le manga original, bien que stellaire, continue de sortir à ce jour selon un calendrier plutôt incohérent.

Assassination Classroom combine des pitreries humoristiques avec de l’action à enjeux élevés

Le lycée est, bien sûr, un cadre très populaire pour les anime shonen, même si des titres de combats surnaturels comme JJK ne passez pas beaucoup de temps à vous concentrer sur la vie scolaire des personnages. En revanche, le milieu scolaire occupe une place centrale dans Salle de classe d’assassinatmême si on pourrait difficilement l’appeler une émission générique de tranche de vie scolaire.

La classe 3-E, entièrement composée d’inadaptés, a un autre objectif particulier en dehors des activités scolaires normales : chaque jour, ils tentent de tuer leur professeur principal, un monstre ressemblant à une pieuvre nommé Koro-sensei, qui a presque détruit la lune. Salle de classe d’assassinat juxtapose efficacement l’absurdité de son concept et la fantaisie générale de son ton avec une action véritablement excellente, aux enjeux élevés et de nombreux moments sincères.

Pour une comédie d’action apparemment légère, Salle de classe d’assassinat devient assez émouvant dans sa seconde moitié, soulignant le développement stupéfiant de ses personnages et le rôle étonnamment crucial de leur mentor non conventionnel dans leur croissance. Salle de classe d’assassinat ne se prend peut-être pas trop au sérieux pour la plupart, mais cela ne l’empêche pas de raconter une histoire percutante et de toucher efficacement le cœur des téléspectateurs.

Gintama n’est pas seulement une comédie bâillonne frivole

Gintama La réputation dans la communauté des anime est celle d’une comédie gag surréaliste et exagérée qui transforme tout ce qu’elle touche en une farce hilarante. Situé dans une version alternative du Japon de la période Edo envahi par des extraterrestres technologiquement avancés, Gintama suit les exploits de Sakata Gintoki – un samouraï paresseux qui dirige une entreprise de petits boulots au succès douteux qui, avec ses employés adolescents et de nombreuses connaissances autour d’Edo, se retrouve constamment dans des situations absurdes.

C’est justifié d’appeler Gintama la meilleure comédie d’anime. La série a un talent pour proposer des scénarios hilarants, n’a pas peur de plaisanter sur quoi que ce soit et parvient à rester drôle pendant plus de 360 ​​épisodes. Cependant, la comédie épisodique n’est guère Gintama seule force, et quand la série « devient sérieuse », elle est capable de donner les titres shonen les plus sérieux et les plus sérieux, comme JJKune course pour leur argent.

Gintama les arcs dits sérieux excellent dans la narration shonen de premier ordre : ils présentent des intrigues à enjeux élevés, une action magnifique et à indice d’octane élevé et des moments émotionnels véritablement percutants qui, pour de nombreux fans, sont la partie la plus mémorable de toute la série. Être une comédie ne s’arrête pas Gintama de couvrir des sujets plus pondérés et plus matures et d’être sincère lorsqu’il veut puiser dans des émotions authentiques et sincères.

Communément appelé l’aventure shonen parfaite et le summum du genre, Fullmetal Alchemist : Confrérie n’est pas considéré comme parfait à tort. Alors que la plupart des titres shonen, y compris les goliaths comme JJKont encore des défauts évidents que même les fans reconnaissent, Alchimiste Fullmetal est remarquablement difficile à critiquer car la série est exceptionnellement compétente à tous égards.

Son intrigue, qui suit les frères Edward et Alphonse Elric, qui recherchent la mythique pierre philosophale pour restaurer leur corps après qu’une expérience d’alchimie les ait laissés mutilés dans leur enfance, est impeccable. Le récit semble méticuleusement conçu, maintient un équilibre parfait entre des aventures passionnantes, de la comédie et des éléments plus sombres et plus sombres, et ne s’arrête jamais ou ne semble jamais trop précipité.

Et, comme toute bonne série avec des éléments de combat shonen, Fullmetal Alchemist : Confrérie propose une action fantastique qui laisserait même JJK les fans stupéfaits. Utilisant comme fondement l’alchimie, un système intelligent de magie scientifique et fantastique, la série excelle dans la construction de batailles captivantes qui, dans la plupart des cas, ont une signification narrative et agissent comme des véhicules efficaces pour le développement des personnages.