Les fans d’anime sont prêts à pardonner beaucoup lorsqu’une transformation semble incroyable. Si la conception est difficile et que le personnage se sent soudainement dix fois plus dangereux, la plupart des téléspectateurs l’accepteront dès le premier visionnage. Cela fait d’abord partie du plaisir de l’anime. Une grande transformation n’est pas seulement une mise sous tension. C’est le genre de scène dont les fans se souviennent pendant des années, même s’ils ne peuvent parfois pas expliquer complètement pourquoi cela s’est produit en premier lieu.
Malheureusement, certaines transformations ne sont pas simplement sous-expliquées. Ils ont activement l’impression que l’histoire a paniqué et a cherché la réponse la plus cool possible. Parfois, les règles changent au moment où le héros a besoin d’un miracle. D’autres fois, la logique narrative sous-jacente à la transformation est indéniablement mince. Ils sont toujours extrêmement cool. Il se trouve que c’est le genre de transformations qui fonctionnent bien mieux pour le spectacle que pour une narration serrée.
One Piece a changé les règles avec Luffy’s Gear 5
Vitesse 5 de Une pièce est l’une des transformations les plus inventives que l’anime ait produites depuis des années. C’est drôle, étrange, visuellement sauvage et complètement fidèle à la logique du dessin animé de Luffy d’une manière qui donne l’impression que la forme entière est vivante. Cependant, la révélation de Nika jointe à Gear 5 change la façon dont les téléspectateurs sont censés comprendre le fruit du diable de Luffy très tard dans l’histoire.
Pendant des années, les fans ont cru que son pouvoir était une capacité simple mais brillamment utilisée. Cependant, Gear 5 recadre toute cette fondation d’une manière qui semble excitante, mais aussi narrativement glissante. En tant que véhicule de spectacle, il s’agit d’un fantastique power-up. Cependant, Gear 5 est d’autant plus impressionnant que moins les téléspectateurs s’attardent sur le poids rétroactif que l’histoire lui demande soudainement de porter.
La forme Mazoku de Yusuke ressemble à un secret de famille de dernière minute
L’éveil Mazoku de Yusuke est l’une de ces transformations qui atterrissent absolument sur le moment. Il a l’air plus dangereux, le ton change instantanément et la forme donne le dernier tronçon de Yu Yu Hakusho une énorme poussée d’énergie. Rien que grâce au battage médiatique, la transformation fonctionne. Le problème est que la révélation attachée à la transformation donne l’impression qu’elle provient d’une autre version de l’histoire.
L’idée que Yusuke a une ancienne ascendance démoniaque semble suffisamment importante pour façonner la série beaucoup plus tôt. Cependant, la révélation s’interrompt très tard dans le récit. La transformation ressemble à un héritage pratique. C’est cool, mais on n’arrête jamais de donner l’impression que les scénaristes ont tiré une carte secrète de la lignée parce qu’ils étaient à court de moyens plus propres pour le mettre sous tension.
Le mode Lightning Fire Dragon de Natsu semble un peu trop pratique
Beaucoup Queue de fée les power-ups vivent ou meurent entièrement grâce à l’énergie, et le mode Lightning Fire Dragon a définitivement de l’énergie. La forme est superbe, convient au style agressif de Natsu et lui donne un moyen flashy de suivre des adversaires plus forts. Visuellement, il est facile de comprendre pourquoi les fans se souviennent si affectueusement de la transformation. Narrativement, cependant, cela joue un rôle dans l’un des Queue de féeC’est l’une des habitudes les plus frustrantes.
La série adore donner à Natsu de nouvelles explosions de puissance d’une manière qui ressemble à un accès soudain à tout ce dont il a besoin à ce moment-là. Combiner le feu et la foudre semble cool, mais la logique derrière la facilité avec laquelle Natsu absorbe et arme l’énergie extérieure semble souvent trop vague pour être satisfaisante. Au lieu d’être gagné, Queue de fée Une fois de plus, il décida que Natsu se calmait soudainement était une explication suffisante.
La forme séraphine de Yuichiro est une superbe conception coincée dans une histoire très compliquée
Les transformations du Séraphin de Yuichiro dans Séraphin de la fin sont visuellement intenses exactement comme le souhaite une série d’apocalypse de dark fantasy. Il a l’air instable, effrayant et à peine humain, ce qui correspond parfaitement à toute l’atmosphère de l’anime. Il n’y a jamais vraiment de problème avec l’impact visuel de la forme. Le problème est tout ce que l’histoire attend des spectateurs concernant ses transformations.
L’histoire accumule tellement d’histoires impliquant des équipements maudits, des possessions démoniaques, des expérimentations humaines, des séraphins et des prophéties de fin du monde que les règles réelles derrière les transformations de Yuichiro deviennent impossibles à cerner. La forme est censée signifier beaucoup, mais le récit change tellement qu’il cesse de se sentir ancré dans quelque chose de stable. Il n’y a pratiquement aucune base pour ses transformations.
Les mécanismes exacts derrière la forme finale du Titan fondateur d’Eren ne sont pas clairs
La forme squelettique finale du Titan fondateur d’Eren est l’une des images les plus troublantes de tous. L’Attaque de Titan. C’est grotesque et profondément mémorable. La forme indique parfaitement qu’Eren est devenu quelque chose de vaste, brisé et presque impossible à reconnaître. Ce qui rend les choses difficiles, c’est lorsque la série découvre toute la vérité sur le fondateur, Ymir, les chemins et l’héritage de Titan.
Plus les secrets sont révélés, plus la logique derrière la transformation se complique. L’Attaque de Titan produit toujours les effets émotionnels, mais les raisons exactes pour lesquelles la forme finale d’Eren ressemble et fonctionne comme elle le fait peuvent sembler plus mystiques que précises. Cela fait partie de sa puissance esthétique, mais cela signifie également que la transformation ne se présente que comme une image visuelle inoubliable.
Le saut vers la forme de dragon de Kaneki est difficile à adhérer pleinement
Dragon est l’une des transformations les plus grotesques et inoubliables de l’anime moderne. C’est énorme et horrible. Sur le plan visuel, la transformation fonctionne absolument. Cela transforme Kaneki en quelque chose de si monstrueux que l’ampleur de l’histoire change avec lui. Le problème est que Goule de Tokyo: re fonctionne déjà dans un endroit assez instable au moment où Dragon arrive.
La série jongle à la fois entre horreur corporelle, biologie, symbolisme et effondrement émotionnel, ce qui est un peu trop et fait perdre tout sens à la transformation. La panne de Kaneki a un sens émotionnel en termes généraux, mais Dragon lui-même est si extrême qu’il submerge presque la logique nécessaire pour que la forme se sente pleinement méritée. C’est une image spectaculaire, mais qui a du mal à avoir un sens en tant que transformation narrativement propre.
Le mode Assaut de Meliodas donne l’impression que l’histoire a frappé un bouton de panique
Le mode Assaut est exactement le genre de forme qui semble conçue pour encourager les fans. Meliodas se sent soudain accablé, et Les sept péchés capitaux fait en sorte que les téléspectateurs comprennent que cela est censé être une avancée terrifiante. Le problème est que Les sept péchés capitaux traite le pouvoir démoniaque plus profond de Meliodas comme une révélation dramatique et une solution instantanée en même temps.
Le mode Assaut porte tout le poids d’une forme finale cachée, mais il ressemble souvent moins à quelque chose sur lequel l’histoire a soigneusement travaillé qu’à un interrupteur géant qui accorde soudainement la victoire à Meliodas. La série veut que la forme ait un sens, mais le saut vers ce changement est tellement lié à une escalade brute qu’il peut ressembler à un spectacle remplaçant une construction appropriée.
Les règles autour de la forme Vasto Lorde d’Ichigo restent extrêmement vagues
Peu de transformations dans Eau de Javel frappé aussi fort, visuellement, que la forme Vasto Lorde d’Ichigo contre Ulquiorra. Le design est monstrueux de la meilleure façon possible, et toute la scène ressemble à un cauchemar envahissant soudainement la série. C’est toujours l’un des moments les plus cool d’Ichigo parce que la forme semble vraiment dangereuse et fausse. Cependant, c’est aussi là que le récit commence à devenir glissant.
Le côté Hollow d’Ichigo est important tout au long Eau de Javelpourtant, les mécanismes exacts du moment où le Hollow prend le relais, le degré de contrôle qu’il a et la raison pour laquelle il se manifeste semblent souvent frustrants. La forme fonctionne émotionnellement car elle est terrifiante et désespérée. Cependant, sur le plan narratif, cela peut donner l’impression que l’histoire exploite un énorme concept visuel avant de définir pleinement la logique qui le sous-tend.
Shinra Banshoman est l’un des sauts narratifs les plus fous de Fire Force
Par le temps Force de feu atteint Shinra Banshoman, la série tourne déjà sur de très grandes idées. À ce stade, il s’agit de gérer des concepts tels que la croyance, la réalité, le mythe et la perception humaine à une échelle bien au-delà de la plupart des shonen de combat typiques. En ce sens, la forme correspond à l’énergie de l’histoire en fin de partie. Shinra Bansoman a l’air fantastique, et la forme a la présence surdimensionnée et divine que vise la fin.
Pourtant, le saut des pouvoirs existants de Shinra à quelque chose d’aussi cosmique semble énorme, et l’histoire semble plus intéressée par la récompense symbolique que par le fait que les mécanismes se sentent ancrés. Ce n’est pas toujours fatal dans une finale, mais cela signifie que Banshoman joue bien mieux en tant qu’image mythique que comme extension naturelle de la logique de transformation antérieure de l’histoire.
La rage Super Saiyan de Trunks s’explique à peine dans Dragon Ball Super
Super Saiyan Rage a presque tout ce que les fans d’anime aiment dans les transformations. Trunks a l’air incroyable et la forme arrive avec un niveau emblématique de force dramatique. Si quelqu’un ne regarde la scène qu’une seule fois et se contente des vibrations, cela fonctionne absolument. Cependant, des questions sont plus que susceptibles de se poser après une inspection plus approfondie. Quel est exactement ce formulaire? Quel est le rapport avec les transformations existantes de Trunks ?
Pourquoi cette forme apparaît-elle avec ce niveau de puissance et ce style visuel particuliers ? Dragon Ball Super ne donne jamais vraiment le genre de réponse qu’une transformation que cette majeure devrait avoir. La série laisse simplement le battage médiatique faire le gros du travail et passe à autre chose. Super Saiyan Rage a l’air incroyable, mais la forme n’a presque aucun sens narratif une fois que l’adrénaline s’est dissipée.
