Il y a des arcs d’anime que les fans défendront pour toujours parce qu’ils avaient l’air incroyables au premier regard, ou simplement parce qu’ils se sentaient inoubliables pour grandir. Ce genre de nostalgie peut rendre un rythme désordonné charmant et aplatir les vrais problèmes en petites bizarreries qui sont censées n’avoir aucune importance. Cependant, si jamais une nouvelle vision se produit, l’histoire se révélera moins intouchable que la mémoire le laissait croire autrefois.
Dans la plupart des cas, ces arcs restent extrêmement importants pour leur série, et quelques-uns contiennent certains des moments les plus emblématiques de l’histoire de l’anime. Le problème est que les scènes emblématiques ne peuvent pas faire grand-chose lorsqu’un arc est construit sur une narration répétitive, un humour daté, une caractérisation faible ou des rebondissements qui ne frappent plus de la même manière. Ces arcs sont peut-être encore populaires, mais ils n’ont certainement pas vieilli avec élégance.
Endless Eight Arc a laissé une cicatrice sur la mélancolie de la réputation de Haruhi Suzumiya
L’arc des huit sans fin dans La mélancolie de Haruhi Suzumiya est l’une des expériences les plus tristement célèbres de l’anime, et cette réputation n’a fait que se durcir avec le temps. Sur le papier, l’idée est fascinante. Regarder la même boucle estivale se dérouler encore et encore est censé faire ressentir aux téléspectateurs la frustration et l’épuisement des personnages. En pratique, cela transforme l’une des séries animées les plus appréciées en une épreuve de patience. Il est indéniable que l’arc était ambitieux.
Kyoto Animation a modifié les détails de la performance, de la mise en scène et de la présentation d’un épisode à l’autre, ce qui montre un niveau de savoir-faire impressionnant. Le problème est que l’ambition à elle seule ne rend pas quelque chose agréable à revisiter. Revoir des épisodes presque identiques encore et encore semble moins audacieux maintenant et ressemble plus à un gadget qui a dépassé son accueil. Les gens respectent toujours ce qu’il a essayé de faire, mais l’arc ressemble à l’un des détours les plus frustrants et les plus indulgents de l’anime.
L’Arc Duelist Kingdom de Yu-Gi-Oh! Ressemble à peine au jeu dont les fans sont réellement tombés amoureux
Duelist Kingdom est l’un des arcs les plus emblématiques de Yu-Gi-Oh!. Pegasus est un méchant mémorable, l’atmosphère est amusante et l’arc mérite le mérite d’avoir lancé les plus grands rythmes de l’histoire de la franchise. Même ainsi, l’âge a révélé que les duels sont à la limite du non-sens. Une relecture moderne montre douloureusement que les règles ne sont plus aussi réfléchies qu’elles le paraissaient autrefois. Les monstres gagnent grâce aux avantages aléatoires du terrain, et la stratégie passe souvent au second plan par rapport à ce qui semble le plus cool.
Cela fonctionnait assez bien lorsque l’anime vendait encore le fantasme d’un jeu de cartes magique, mais il semble beaucoup plus difficile de le prendre au sérieux maintenant que les fans savent à quel point le vrai jeu devient finalement serré et stratégique. L’arc se déplace également avec un rythme étrange. Certains duels s’éternisent, tandis que d’autres passent par des moments majeurs car l’histoire s’intéresse plus au spectacle qu’à la structure.
Sailor Moon gagnait du temps dans l’arc Doom Tree
Le Doom Tree Arc est un arc plus facile à apprécier en théorie qu’en pratique. L’arc donne Sailor Moon R plus de temps avec le casting, introduit de nouveaux méchants et maintient la série entre les rythmes majeurs de l’histoire. Cela semble anodin, mais en réalité, cela ressemble à un long détour qui ne devient jamais indispensable. Une grande partie de l’arc suit le même rythme encore et encore.
Un monstre apparaît, un problème émotionnel est taquiné, un conflit éclate, puis l’épisode se termine. La répétition devient plus difficile à ignorer lorsque les téléspectateurs savent que des contenus plus forts arriveront plus tard. Les méchants, Ail et An, ont une configuration intéressante, mais l’arc a du mal à les rendre convaincants pendant longtemps. Au lieu d’approfondir la série, Doom Tree a souvent l’impression de simplement garder le siège au chaud. Pour une franchise aussi appréciée que Marin Lunece genre de charge a particulièrement mal vieilli.
Inuyasha double ses habitudes les plus frustrantes dans The Band of Seven Arc
L’Arc Band of Seven aurait dû être une victoire facile pour Inuyasha. L’arc présente un groupe de méchants mémorable, une atmosphère plus sombre et beaucoup d’action. Au premier regard, l’arc semble grand et dramatique. Cependant, lors d’une revisite, cela ressemble à un arc qui emprisonne la série dans ses pires habitudes. Un problème majeur est la répétition. Inuyasha a déjà la réputation d’entourer les mêmes rythmes émotionnels, surtout en ce qui concerne les malentendus d’Inuyasha et Kagome.
The Band of Seven Arc se penche sur ce problème au lieu d’y échapper. Les tensions entre les personnages durent plus longtemps qu’elles ne le devraient, et les va-et-vient émotionnels constants commencent à être épuisants. Les méchants eux-mêmes laissent une impression et l’arc livre des confrontations mémorables. Pourtant, plus l’arc dure longtemps, plus on a l’impression Inuyasha faire tourner ses roues, juste avec de nouveaux personnages.
L’arc Near et Mello ne correspond pas à Death Note à son meilleur
La première moitié de Menace de mort se sent presque intouchable. La rivalité entre Light et L est si vive, si concentrée et si divertissante qu’il devient difficile de détourner le regard de la série. C’est exactement pourquoi les Near et Mello Arc ont si mal vieilli en comparaison. Cela vient après l’un des actes les plus difficiles à suivre de l’anime et se sent immédiatement moins vivant. Near et Mello ne sont pas des personnages terribles, mais ils ne recréent jamais la même tension électrique que L apporte à chaque scène.
Near, en particulier, peut ressembler moins à une personne qu’à un dispositif narratif conçu pour coincer Light. Au lieu de jeux d’esprit passionnants entre égaux, l’histoire commence à paraître plus froide et plus mécanique. La lumière devient également moins intéressante à mesure que l’arc continue. Son arrogance grandit, mais pas toujours de manière à l’approfondir. C’est un changement dangereux pour une série construite sur la précision psychologique.
Thriller Bark contient certains des humours les plus inconfortables de One Piece
Thriller Bark a une atmosphère, de la créativité et l’un des meilleurs moments Zoro de Une pièce. Le look d’horreur gothique est mémorable et Brook est un excellent ajout à l’équipage. Le problème est qu’une partie de sa comédie atterrit désormais avec un bruit sourd, et dans quelques cas, bien pire que cela. Cela dépend en grande partie de la façon dont l’arc gère Sanji et Absalom. Ce que la série présente comme une comédie exagérée peut sembler vraiment désagréable lors d’une relecture moderne.
Les blagues qui passaient autrefois pour une perversion d’anime loufoque se lisent désormais comme invasives et grossières, ce qui rend certaines parties de Thriller Bark beaucoup plus difficiles à apprécier. La comédie occupe une place si importante dans Une piècel’identité de. Lorsque les blagues échouent, tout l’arc semble plus lourd dans le mauvais sens. Thriller Bark a toujours des retombées importantes et une identité visuelle unique, mais il contient également certains des exemples d’humour les plus clairs qui n’ont tout simplement pas bien vieilli.
La saga de l’Armée du Ruban Rouge contient certains des matériaux les plus bruts de Dragon Ball
La saga de l’Armée du ruban rouge est importante pour Dragon Ball l’histoire, mais cela ne signifie pas que l’arc a vieilli avec grâce. En fait, il s’agit d’un arc classique que la nostalgie protège injustement. Derrière l’aventure et le charme se cachent de nombreux matériaux qui semblent aujourd’hui nettement bruts. Le plus gros problème c’est l’humour. Tôt Dragon Ball s’appuie fortement sur des gags sexuels, juvéniles ou construits autour de la caricature d’une manière qui est bien pire maintenant.
Les fans qui revisitent la saga de l’Armée du Ruban Rouge après des années d’absence se souviennent souvent de l’action amusante et oublient à quel point la comédie est profondément liée à une époque plus ancienne et moins réfléchie de la narration shonen. L’arc a également une structure inégale. Bien que la saga ait de l’énergie, elle ressemble souvent à une série de mini-aventures plutôt qu’à un récit très satisfaisant. Pour de nombreux téléspectateurs modernes, il s’agit d’un arc classique où la nostalgie fait presque tout le travail.
Hueco Mundo expose tout ce que les fans trouvent frustrant à propos de l’eau de Javel
Hueco Mundo aurait dû être Eau de Javel à son apogée. La configuration de la mission de sauvetage fonctionnait auparavant, et le décor avait l’échelle étrange nécessaire pour un tournant majeur. Au lieu de cela, cet arc ressemble souvent au point où Eau de Javel devient une parodie de sa propre structure. Les combats durent plus longtemps que nécessaire et l’élan est constamment interrompu. L’histoire commence à répéter des rythmes familiers sans la même énergie qui a fait fonctionner l’Arc Soul Society.
Une mission de sauvetage peut être passionnante, mais seulement si l’urgence émotionnelle reste forte. Au Hueco Mundo, cette urgence s’efface sous le poids de trop de détours et de trop de batailles qui se confondent. Le rôle d’Orihime semble également plus frustrant avec le temps. La série la présente comme centrale sur le plan émotionnel, mais l’arc lui laisse souvent trop peu d’agence pour que cette importance soit satisfaisante. Cette déconnexion devient plus difficile à ignorer lors de la relecture.
