La production Netflix révèle comment One Piece a vaincu la malédiction de l’adaptation en direct
La conquête du monde de la bande dessinée et de l’animation a peut-être été, à un moment donné, l’apanage des super-héros, mais cela n’a historiquement jamais ralenti un concurrent majeur, l’anime et le manga, avec Une pièce menant la charge. Avec près de 29 ans de versements réguliers, un anime mondialement populaire et un vaste empire multimédia comprenant des cartes, des jeux vidéo et des produits dérivés, et 600 millions d’exemplaires de ses mangas vendus, Une pièce passe devant tous les super-héros qui dirigeaient autrefois le royaume. Mais une malédiction plus mortelle que les Fruits du Démon qui freine l’élan d’adaptation est celle des traitements médiocres en direct.
Heureusement pour une série aussi populaire que Une pièce, sa base de fans est si répandue que, des décennies plus tard, les lecteurs et téléspectateurs de longue date assument de plus en plus de rôles de production dans le monde de l’action réelle. Des superfans comme Matt Owens dirigent le navire, aux côtés d’une armada d’équipes de production qui donnent vie à la série avec une attention particulière à la vision d’Eiichiro Oda. Un casting dédié représente ses personnages dans leur esprit, leur corps et leur esprit, et cela devient indéniablement clair pour tous ceux qui regardent. Netflix et Tomorrow Studios Une pièce bat la malédiction du live-action.
Désormais, grâce à VIZ Media, ce voyage impressionnant est savamment relaté dans une toute nouvelle version pour le plaisir de tous les fans, Mettre les voiles : l’art et la réalisation de One Piece. Fourni un premier exemplaire de ce magnifique livre d’art de 208 pages de Mike Avila, ScreenRant est fier de discuter des secrets de Une pièce succès en live-action dans cette nouvelle version à venir.
Amener One Piece à l’action réelle était une quête colossale
Extrait de l’avant-propos de Joe Tracz, qui a rejoint le showrunner avant Une pièce saison 2, à la multitude d’histoires et de détails en coulisses de son immense équipe de production, il était clair que Une pièce la série live-action était un travail d’amour.
Donner à l’histoire une vie crédible, comme créer une figure de proue intimidante en forme de canard pour Miss Love Duck d’Alvida, signifiait traiter même les objets inanimés comme les accessoires et les navires comme des personnages secondaires potentiels dans Une pièce. L’indicateur le plus ambitieux de la taille et de la portée était peut-être le cas de Dorry et Brogy de la saison 2, dont les tenues étaient matelassées de sable pour aider à simuler l’illusion de masse, taquinée par la costumière Kerry Barnard.
“Nous devions ralentir leurs mouvements lorsque les caméras tournaient. Les poids cachés dans leurs vêtements ont contribué à créer cette illusion.”
En adaptant le monde immense de Une pièce, de tels exemples prouvent que l’entreprise peut inclure la transmission de personnages littéralement plus grands que nature. Mais cela inclut également la définition de détails à plus petite échelle mais tout aussi ambitieux, comme faire bouger la mâchoire métallique de Wapol avec les mouvements de la bouche de Rob Coletti, ou une réplique imprimée en 3D des cheveux de M. 3 pour que le personnage de David Dastmalchian ait l’air authentique. Le diable est dans les détails, et cela inclut les détails des fruits du diable, qui ont été conçus pour être précis et comestibles dans le respect de toutes les préférences alimentaires.
Tout sur Une pièce les séries d’action en direct sont créées dans un souci d’authenticité. D’énormes décors sont construits avec des détails impeccables et ambitieux, comme la salle à manger de Kaya recouverte d’assiettes en porcelaine, pour créer une illusion de vie, avec une attention particulière accordée aux détails des costumes. Un monde entier est créé, même si une grande partie n’apparaît pas au-delà d’un épisode donné, parce qu’il est créé avec l’intention de se sentir vivant dans et hors du plan.
Comme toute adaptation fidèle, One Piece de Netflix a trouvé sa Bible
Une pièce la production impliquait de surmonter plusieurs obstacles qui auraient été considérés comme « d’un coût prohibitif », l’un de ces obstacles étant la création d’un monde immersif chargé de navires distinctifs. Mettre les voiles détaille comment Une pièce a pu compenser les coûts de production tout en adhérant à la vision d’Oda en rassemblant l’expertise et les connaissances de l’équipe derrière Showtime. Voiles noires, ainsi que la rénovation de ses navires distinctifs. Mais au-delà de la résolution impressionnante de problèmes latéraux à une production par ailleurs coûteuse, il existait un défi plus abstrait : capturer Une pièce esthétique.
Une pièce l’équipage ne jure que par le Promenades en couleurs One Piecequi contient le plan pour capturer le monde d’Eiichiro Oda et adapter ses palettes de films en conséquence. Le résultat était frappant : des collaborateurs comme Barnard notaient l’incroyable satisfaction de voir un acteur « entrer sur le plateau comme s’il était sorti d’une page d’un Color Walk ou d’un manga ». Cela a présenté des défis et des révisions récurrents dans la conception des costumes, comme donner à la coiffure d’Helmeppo une histoire d’origine, créer de nouvelles perruques pour Nami d’Emily Rudd, et plus encore.
Mais l’un des avantages distinctifs de la création d’une série d’action réelle basée sur une franchise vieille de près de 30 ans est qu’elle peut incorporer avec plus de confiance des détails qui n’apparaissent que plus tard dans le manga original. Cela inclut les camées de Bartolomeo et Sabo à Loguetown, et le doublement des œufs de Pâques qui seront repérés de plus en plus fréquemment au cours de la saison 2. Owens en particulier a souligné le phare de Twin Cape, y compris des détails sur Crocus, afin que les fans purs et durs parcourent chaque image pour plus de détails.
“Le phare de Twin Cape est un lieu que nous avons un peu élargi par rapport au manga. Avec l’avantage d’en savoir plus sur les événements, les gens et les lieux, nous voulions vraiment approfondir le personnage de Crocus.”
Concevoir des décors pour Une pièce a souvent nécessité de surmonter des obstacles, à la fois en se sentant fidèle au matériel source sauvage et en opérant dans le domaine du possible. Des cas comme celui de Drum Island Arc ont été inspirés par la combinaison de repères géographiques et climatiques du Canada comme le mont Asgard et les paysages de l’Alberta. Tourné en Afrique du Sud, Netflix Une pièce n’avait pas vraiment d’avantage naturel, mais a surmonté le défi en créant une simulation immersive d’une couverture hivernale sur un territoire réel très peu connu pour de telles conditions météorologiques. Au-dessus du simple fait de relever le défi, Une pièce je l’ai fait parce que le personnel savait qui regardait.
L’équipe et les acteurs de One Piece s’efforcent d’atteindre la perfection
Tous les membres de l’équipe, des costumiers s’occupant des détails intimes aux coiffeurs capturant l’énergie des personnages bien-aimés, en passant par le maquillage et les prothèses clouant les cicatrices comme celles de Luffy et des Crocodiles, connaissaient ce qui était en jeu. Plus précisément, le showrunner Tracz rappelle aux lecteurs que Une pièce la production visait même à examiner de près l’analyse la plus méticuleuse de YouTuber. Ils savaient que des moments comme la scène de combat emblématique de Zoro contre 100 agents de Baroque Works devraient se contenter de rien de moins que de ce à quoi cela ressemble exactement.
“Nous savions qu’il y aurait des fans qui mettraient leurs écrans en pause et diraient : ‘D’accord, c’était seulement quatre-vingt-dix-sept. C’était seulement quatre-vingt-dix-huit.’ Nous avons l’impression que si quelqu’un fait une vidéo YouTube dans laquelle il est allé image par image, il compte les cent [kills]et ils disent : « Ils ont bien fait », alors nous saurons que nous avons atteint notre objectif.
Comme l’indiquent les impressions sur les réseaux sociaux, Une pièce j’ai compris la mission et je l’ai réussi avec brio. Son casting était également engagé, Taz Skylar relevant le défi de créer une scène de combat engageante dans son introduction, battant les ennemis tout en gardant gracieusement la nourriture sur une assiette plate dans sa main. Des moments comme ceux-ci à travers la série seraient particulièrement impossibles sans Une pièce des cascadeurs exceptionnels, naturellement.
Même sa mise en œuvre minutieuse des éléments CGI, comme la création d’un Laboon émotionnellement engageant, l’a fait en se concentrant sur les mouvements oculaires à l’aide du travail des créatures d’ILP. Les personnages semblaient crédibles d’une manière qu’aucune lecture de lignes ou costumes enthousiastes ne pourrait jamais gérer à elle seule, particulièrement cruciale dans des rôles non verbaux comme Laboon, et l’équilibre délicat des effets CG et pratiques pour clouer les formes de Chopper.
Tout cela et bien plus encore constitue collectivement la magie de Une pièce, avec Mettre les voiles le capturant dans pratiquement tous les aspects de sa production au cours des saisons 1 et 2. Il est facile de se concentrer spécifiquement sur les acteurs montrés à l’écran et sur les merveilleuses nouvelles du casting des rôles à venir comme Portgas D. Ace ou Bon Clay. Cependant, les éléments les plus fidèles de la production façonnent et améliorent un monde vivant pour ces mêmes personnages, avec ses art conceptuel, photos et lieux clés soigneusement présenté dans cette nouvelle version.
Set Sail: The Art and Making of One Piece est disponible dans les librairies locales et en ligne. Obtenez votre copie ici.
Cet article fait partie d’un partenariat payant avec Viz.
