Depuis ses débuts en 2024, Mise à niveau en solo est étonnamment devenu l’un des plus grands anime d’action-fantasy de tous les temps. La série a indéniablement des visuels époustouflants et des séquences de combat exaltantes, mais peu de gens prédisaient qu’elle deviendrait le premier anime à atteindre un million d’audiences sur Crunchyroll.
Malgré Mise à niveau en soloMalgré le succès documenté en termes de chiffres de streaming et de ventes de mangas, l’anime a encore de nombreux détracteurs. Certaines des plus grandes critiques formulées à l’égard de la série concernent son protagoniste maîtrisé, sa dépendance excessive au spectacle et à la réalisation de ses souhaits, ainsi que son intrigue superficielle qui ne représente pas exactement le summum de la narration shonen. Les fans de Shonen savent qu’il existe de nombreux anime qui sont objectivement meilleurs dans tous ces aspects, tout en offrant également une action spectaculaire.
Le protagoniste surpuissant de Mob Psycho 100 a en fait des faiblesses
L’une des principales raisons pour lesquelles les fans n’aiment pas Mise à niveau en solo c’est que son protagoniste, Sung Jinwoo, est complètement maîtrisé. Non seulement chaque combat physique est facile pour lui, mais il connaît rarement de véritables conflits internes. En revanche, Foule Psycho 100Le puissant protagoniste de Mob, est peut-être l’esper le plus puissant du monde, mais ses combats émotionnels dépassent de loin tous les esprits ou autres médiums qu’il rencontre.
L’arc de personnage de Mob le montre surmontant l’insécurité et le doute de soi alors qu’il apprend lentement à s’appuyer sur ses proches pour le soutenir et à être capable d’exprimer librement ses émotions. Au cours de Foule Psycho 100ce n’est pas le pouvoir psychique de Mob qui grandit, mais sa maturité et sa confiance. Jinwoo et Mob sont tous deux des protagonistes sympathiques, mais là où le développement du personnage de Jinwoo s’arrête à vouloir sauver l’humanité et à être généralement gentil, la motivation de Mob d’être un lycéen normal malgré ses pouvoirs est bien plus convaincante.
Jujutsu Kaisen a une meilleure construction du monde surnaturel
Peu d’animes ont une construction de monde complexe au même niveau que Jujutsu Kaisen. Son système surnaturel est intrinsèquement intégré à la société du jujutsu, avec des clans anciens et influents, un gouvernement hiérarchique, des écoles spécialisées et des personnages historiques dont les actions affectent encore le présent. Alors que Mise à niveau en soloLes portes, les chasseurs et les donjons de ont du potentiel, ils sont beaucoup moins explorés par rapport à l’histoire individuelle de Jinwoo.
Jujutsu Kaisen révèle progressivement les liens entre les malédictions et les émotions humaines, la nature de l’âme et l’histoire de la société jujutsu. Ces concepts sont introduits au début de l’anime mais ne deviennent souvent importants que plus tard, ce qui crée des tensions et des intrigues. Des systèmes de pouvoir détaillés permettent de refléter des thèmes complexes, les peurs et les identités des personnages façonnant leurs techniques. De plus, des personnages comme Geto, Gojo et Yuji constituent une exploration plus profonde et plus philosophique de la nature humaine que Jinwoo.
L’intrigue a la priorité sur les scènes de combat flashy dans Chainsaw Man
Les deux Mise à niveau en solo et Homme à la tronçonneuse ont une action spectaculaire, mais il y a un élément majeur pour les distinguer. Dans Mise à niveau en solol’intrigue existe en grande partie pour créer des combats plus grands et plus excitants, alors que Homme à la tronçonneuseLes combats existent pour servir l’intrigue et les personnages.
Tandis que l’aura de Jinwoo se développe à mesure qu’il débloque facilement chaque nouvelle capacité, les combats dans Homme à la tronçonneuse ont en réalité des conséquences narratives. Les personnages meurent de façon inattendue et les motivations de Denji sont constamment remises en question.
L’anime Shonen donne souvent la priorité à une structure de combat traditionnelle impliquant de longs arcs d’entraînement et des tournois interminables, ce qui peut rendre les scènes d’action prévisibles. Dans Homme à la tronçonneusedes rebondissements bizarres et des enjeux émotionnels interrompent ce que les fans attendent. Le public aime toujours le côté gore et le spectacle de Homme à la tronçonneuseLes scènes de combat de , mais elles ont également une pertinence narrative qui les rend encore plus percutantes.
Le pouvoir dans Jojo’s Bizarre Adventure comporte des limites
Dans L’aventure bizarre de Jojoplus fort est rarement synonyme de meilleur. La puissance d’un stand est généralement équilibrée par des restrictions spécifiques, ce qui signifie que le conflit ne vient pas de celui qui est le plus fort, mais de la manière dont les capacités peuvent être utilisées malgré leurs limites. Par exemple, le Stand de Jotaro Kujo peut arrêter le temps, mais seulement pour une durée limitée, et Rohan Kishibe peut réécrire l’existence des gens via Heaven’s Door, mais nécessite des conditions spécifiques pour l’activer. Soudain, la réflexion stratégique et la créativité au combat deviennent bien plus importantes que la force physique brute.
La structure d’échelle de puissance typique observée dans de nombreux shonen de combat, mais particulièrement Mise à niveau en soloest complètement renversé dans L’aventure bizarre de Jojo. Un stand peut avoir une portée limitée qui nécessite un contact physique ou rend l’utilisateur vulnérable, ce qui signifie que les personnages les plus faibles peuvent avancer grâce à une réflexion intelligente. C’est tout simplement bien plus convaincant à regarder JJBA les personnages surmontent les faiblesses de leur stand pour remporter la victoire plutôt que de suivre une trajectoire prévisible consistant à obtenir des statistiques plus élevées et à rencontrer moins d’obstacles significatifs.
Demon Slayer a une action incroyable et un fort noyau émotionnel
Célèbre pour sa chorégraphie de combat fluide et l’animation de pointe d’Ufotable, Tueur de démons peut certainement correspondre Mise à niveau en solo uniquement sur les scènes d’action. Mais les fans qui préfèrent Tueur de démons soulignent souvent son impact émotionnel et le travail du personnage plutôt que la progression du pouvoir. Au cœur de l’anime se trouve l’objectif de Tanjiro de sauver sa sœur et de protéger les autres de la souffrance, avec des thèmes de chagrin, de famille et de compassion intégrés à l’intrigue.
Tueur de démons prend également soin de permettre à chaque membre de son large casting de rester important tout au long du récit, plutôt que de le mettre à l’arrière-plan en faveur de la progression de son protagoniste. Les Hashira ont des personnalités, des motivations et des arcs distincts qui rendent l’histoire plus dynamique et plus complète. Cela aboutit au fait que chaque personnage a un lien émotionnel direct avec les démons qu’ils combattent, en particulier l’antagoniste central Muzan.
