Bien qu’ils soient principalement associés aux séries de combats à indice d’octane élevé, les shonen constituent un groupe démographique incroyablement diversifié que beaucoup recherchent non seulement pour l’action, mais aussi pour vivre des histoires impeccablement écrites. Cependant, lorsqu’il s’agit de personnages principaux bien écrits, les anime shonen échouent souvent. Il est notoire que de nombreux protagonistes du shonen ont tendance à être plutôt génériques, ne parvenant pas à se développer au-delà de leur rôle de substituts du public et manquant de profondeur.
Toutes les séries shonen n’ont pas besoin d’une piste particulièrement complexe, et les protagonistes « vierges » avec leur optimisme inébranlable ont définitivement leur place dans l’anime shonen. Pourtant, leur popularité ne signifie pas que le groupe démographique shonen n’a pas sa juste part de héros bien écrits qui captivent le public avec leurs personnalités aux multiples facettes, leurs défauts réalistes et leurs arcs de développement dynamiques.
Joe Yabuki est l’un des personnages les plus réalistes de l’anime Shonen
Ashita non Joe est une série sportive historique qui a défini de nombreux tropes du genre. Même des décennies après ses débuts, Ashita pas de Joe Le protagoniste reste le héros le meilleur et le plus nuancé que le genre ait jamais produit. Joe Yabuki commence l’histoire comme un vagabond violent et en colère motivé par un seul objectif : survivre.
Cependant, au cours de la série, les téléspectateurs peuvent voir Joe se transformer radicalement en quelqu’un qui trouve une véritable passion dans la boxe, même si cela ne le débarrasse pas des traumatismes et des défauts réalistes. La personnalité endurcie de Joe s’est développée par nécessité, ayant grandi au milieu de la pauvreté et de la cruauté, et son évolution tout au long de la série continue d’être un commentaire nuancé et pertinent sur la lutte des classes, ainsi qu’une vitrine d’une croissance personnelle tenace qui, dans son acharnement, entraîne des conséquences tragiques.
Le personnage bon enfant d’Allen Walker cache beaucoup d’obscurité tragique
Autrefois un classique du Shonen extrêmement populaire qui est malheureusement tombé dans l’oubli au fil du temps, D. Gray-man On se souvient encore avec tendresse de son excellent protagoniste, Allen Walker, entre autres. À première vue, Allen partage de nombreuses similitudes avec les héros shonen typiques : il est doux, altruiste et veut sauver tout le monde, même ses ennemis.
Au fil du temps, cependant, les fans comprennent qu’Allen n’est pas aussi simple qu’il y paraît. L’éducation d’Allen a été traumatisante et remplie d’événements dévastateurs, l’incitant à utiliser un masque de politesse comme mécanisme d’adaptation – une façade qui, néanmoins, se fissure souvent. Et pourtant, la gentillesse d’Allen est la vraie affaire ; il doit souvent payer un lourd tribut pour son altruisme, ses actions ayant des conséquences réalistes à la fois narratives et psychologiques.
L’arc de développement de Shigeo Kageyama est ce qui fait de Mob Psycho 100 un chef-d’œuvre
Shigeo « Mob » Kageyama est né avec des pouvoirs psychiques extraordinaires – le genre de don qu’un autre protagoniste aurait pu développer pour devenir une force encore plus forte ou utilisé pour atteindre un objectif noble. Foule Psycho 100Cependant, ce n’est pas ce genre de fantasme de pouvoir, et l’arc de personnage de Mob se concentre sur les vertus fondées de l’acceptation de soi, de la croissance personnelle et du dépassement des luttes sans compter sur des moyens surnaturels.
Mob est une magnifique subversion du trope du « protagoniste maîtrisé », et la série prend son temps pour donner à son héros une marge d’amélioration qui n’est pas basée sur la force mais sur l’empathie, l’humilité et le travail acharné. À bien des égards, Mob n’est qu’un adolescent ordinaire, ce qui rend sa croissance émotionnelle considérablement plus percutante et accessible que celle des héros shonen typiques.
Frieren offre un regard inattendu sur l’immortalité
Écrire un personnage avec une durée de vie inhumainement longue peut être extrêmement difficile. Après tout, il n’est pas facile de rendre quelqu’un presque immortel accessible au public. Et pourtant, Frieren : Au-delà de la fin du voyageayant centré le développement de son protagoniste autour des conséquences de sa durée de vie massive, parvient à rendre l’arc de Frieren exceptionnellement ancré et sympathique.
Le chagrin de Frieren et sa compréhension rétroactive des choses et des personnes qu’elle n’appréciait pas suffisamment sur le moment en raison de sa perception déformée du temps sont des exemples exagérés de luttes contre la perte et le désir que chaque personne a vécues. Malgré son apparente froideur, Frieren est un personnage humain auquel on peut s’identifier, avec des bizarreries subtiles et attachantes et des émotions réalistes dont l’arc de croissance délibéré est immensément gratifiant à voir.
Eren Yeager n’est pas un héros, mais son arc de personnage est particulièrement convaincant
L’Attaque de Titan est une série célèbre pour bouleverser les attentes des téléspectateurs. Cependant, aucun de ses rebondissements n’a autant d’impact que l’arc de personnage choquant du protagoniste de la série, Eren Yeager. Même si la transformation d’Eren d’un protecteur colérique mais juste de l’humanité en un monstre tragique commettant un génocide mondial peut paraître choquante, son arc, aussi inquiétant soit-il, est exceptionnellement bien écrit.
Eren s’est toujours battu pour la liberté, quel que soit le prix que lui et son entourage doivent payer. Il n’a jamais été une figure noble ou juste ; ses moyens sont simplement devenus plus extrêmes à mesure que l’histoire progressait. Et, à la fin, le combat d’Eren pour la liberté absolue le transforme de protagoniste en méchant – un changement qui, bien que douloureux à voir, était cohérent avec l’excellente écriture de son personnage.
La simplicité statique de Monkey D. Luffy est une vertu, pas un défaut
La plupart des fans associent une bonne écriture des personnages au développement dynamique et à la subversion des archétypes. Par cette définition, Une pièce Monkey D. Luffy serait considéré comme un personnage mal écrit. Après tout, ses objectifs sont simplistes, sa personnalité stagne et sa croissance est presque inexistante.
Cependant, un caractère statique ne signifie pas nécessairement un caractère mal écrit. Bien que Luffy ne soit pas le héros le plus complexe, ni même le personnage le plus complexe de Une pièce, son écriture est cohérente, convaincante et parfaite pour le genre d’histoire créée par Eiichiro Oda. Luffy incarne les thèmes et les idéaux de Une pièce parfaitement et reste fidèle à lui-même tout au long de la série, ce qui lui permet de rester un protagoniste remarquable sans avoir besoin d’un arc de personnage dramatique.
Denji partage peu de choses avec le héros stéréotypé du Shonen
Dès le début, Tronçonneuse pour homme Denji agit presque de manière antithétique par rapport à un protagoniste typique du shonen. Ses objectifs sont presque comiquement superficiels et primitifs, il n’a pas de solide boussole morale et il a du mal à se comprendre lui-même et à comprendre les autres. Au début, il est facile de ne pas aimer Denji ou de le trouver trop unidimensionnel.
De nombreux points forts de l’arc des personnages de Denji attendent encore les fans dans les saisons à venir. L’anime a déjà commencé à aborder Denji en remettant en question son identité, ses motivations et ses relations avec les autres, en particulier dans Chainsaw Man – Le film : Reze Arc. L’arc de Denji, dans son ensemble, est extrêmement subversif, car il ne se développe jamais de manière conventionnelle en un héros vertueux, mais plus l’histoire avance, plus l’écriture de son personnage devient complexe et fascinante.
Edward Elric est un personnage nuancé que les fans veulent voir réussir
Fullmetal Alchemist : Confrérie est une série exceptionnelle à tous égards, y compris son protagoniste. La quête d’Edward Elric est motivée par une tragédie dévastatrice : une expérience alchimique désespérée qui a mal tourné et qui l’a laissé, lui et son frère, mutilés. La calamité bien ancrée du passé d’Ed reste pertinente tout au long de l’histoire, ancrant ses actions et aidant le public à comprendre son parcours.
Cependant, une histoire tragique n’est pas la seule chose qui rend Ed convaincant. En tant que personnage, Ed se sent étoffé et réaliste – il est puissant, mais pas invincible, sa personnalité est dynamique et a à la fois des défauts et des vertus, et son développement semble mérité et logique. Dans un casting rempli à ras bord de personnages remarquablement bien écrits, Ed se démarque toujours, ce qui est étonnamment rare pour un protagoniste shonen.
Gon Freecss n’est pas seulement un enfant protagoniste innocent
Dans le monde vaste et dangereux de Chasseur x ChasseurGon Freecss n’est, dans le grand schéma des choses, personne de spécial. Contrairement à de nombreux héros shonen adolescents, Gon n’est pas « l’élu » doté d’un pouvoir spécial ou aidé par une armure de complot irréaliste, et c’est exactement ce qui le rend si convaincant à regarder lutter pour la victoire.
En termes de personnalité, Gon apparaît au départ relativement générique : un optimiste simple d’esprit avec une vision enfantine de la vie. Cependant, Chasseur x Chasseur ne joue pas directement cet archétype. Au lieu de cela, il reconnaît ouvertement les défauts de la vision de Gon sur la vie et permet à son côté obscur de ressortir dans les moments où le chagrin ou le ressentiment le rattrape, comme dans la finale de l’arc Chimera Ant.
Sakata Gintoki n’a pas abandonné ses idéaux malgré tout ce qu’il a vécu
Une comédie farfelue qui peut transformer n’importe quelle situation en une farce hilarante, Gintamanéanmoins, présente l’un des protagonistes les plus nuancés et uniques de l’anime shonen. À première vue, Gintoki apparaît comme une moquerie intentionnelle de l’archétype du « héros shonen » : c’est un adulte paresseux et sarcastique aux intérêts enfantins qui n’a pas de grands objectifs au-delà du jeu et de l’esquive du paiement du loyer.
Aimable dans son oisiveté réaliste et humoristique, Gintoki est néanmoins un personnage étonnamment complexe. Ancien vétéran de guerre aux multiples traumatismes non résolus, il parvient malgré tout à trouver un nouveau sens à sa vie après avoir presque tout perdu. Ses souffrances passées n’empêchent pas Gintoki de lever son épée pour protéger ce qui est important pour lui dans le présent.
