Dans OPUS : Prism Peak, Eugène se reproche tout.
Lorsqu’il se remémore son passé, il se concentre sur ses regrets, les grands moments. Les disputes entre ses parents. Sa carrière de photographe ratée. Son mariage s’est effondré. Son café raté. À ses yeux, toutes ces déceptions sont à cause de lui et, par conséquent, il dérive sans but dans la vie à 40 ans.
Mais il y a une lumière : son grand-père et son amour de la caméra. Le grand-père d’Eugène lui a donné un sursis et un exutoire à travers l’objectif. Mais finalement, Eugène y renonce. C’est un raté.
Mais la caméra est tout dans Prism Peak. C’est le mécanisme de jeu caractéristique, le dispositif narratif racontant l’histoire d’Eugene et l’objectif à travers lequel moi (et Eugene) parvenons à comprendre les Dusklands, un monde mystique où les animaux parlent et où une jeune fille nommée Ren veut rentrer chez elle, qui se trouve au sommet d’une montagne.
Eugène se retrouve ici après avoir eu un accident de voiture alors qu’il se rendait aux funérailles de son grand-père. C’est un monde à la Studio Ghibli avec des personnages qui ne seraient pas déplacés dans Le voyage de Chihiroet des paysages qui évoquent l’amour de Hayao Miyazaki pour la campagne japonaise. Il y a un sanglier qui est conducteur de train et un pangolin qui est timide mais fiable. Il ne vous reste plus qu’à explorer et prendre des photos.
Et c’est ce que je fais, armé de l’appareil photo bien-aimé d’Eugène et d’un cahier dans lequel je passe du temps à déchiffrer le langage de ce monde et à comprendre ses habitants animaux. Parfois, j’y colle des photos qui correspondent à un personnage, d’autres fois, j’écris l’histoire des Terres du Crépuscule en collant des peintures murales dans mes pages.
Prendre des photos est très simple, mais vous finissez par débloquer la possibilité de changer d’objectif, de vitesse d’obturation et même d’appareil qui vous indique la luminosité ou la luminosité de votre photo. Les objectifs semblent être un peu une réflexion après coup – la plupart sont des choix esthétiques, à l’exception d’un que vous ne retirerez jamais une fois déverrouillé – mais tout le reste transforme l’aspect photographique en un peu un casse-tête. Êtes-vous trop près de l’objet ? Avez-vous besoin de vous concentrer davantage ? L’objectif est-il sale ? Pourquoi ne voyez-vous pas les runes sur ce rocher ?
La caméra vous oblige à regarder et à observer parce que vous devez faire des choses avec ces photos. Outre votre journal, vous devez également interagir avec des Firebowls qui vous posent des énigmes à résoudre avec la photo correspondante. Vous pouvez déposer des graines pour débloquer des pages supplémentaires pour votre livre ou les objectifs de votre appareil photo, et vous pouvez collecter des cendres en faisant les mauvais choix, que vous utiliserez ensuite pour remplir votre livre.
Finalement, des totems en bois représentant les animaux que vous rencontrez se rassemblent autour du feu, et ils ont leurs propres énigmes et demandes que vous pouvez répondre pour remplir leurs entrées dans votre livre. Avec ceux-ci, il peut être assez facile de manquer les sujets que vous devez photographier, mais les compléter est également crucial pour atteindre la véritable fin.
À un moment donné, j’ai accidentellement progressé dans l’histoire même si je n’avais pas arrêté d’explorer une zone, et dans Prism Peak, vous ne pouvez jamais revenir aux sections précédentes, ce qui signifie que je m’étais enfermé assez tôt hors de la vraie fin. Parfois, l’objet que vous devez prendre en photo n’est pas interactif, le jeu teste donc vraiment vos capacités d’observation – comme il se doit ! Mais j’aurais aimé qu’il y ait un moyen plus simple de discerner ce avec quoi j’avais besoin d’interagir.
Surtout parce que chaque photo que vous prenez, tout ce que vous regardez, rappelle la vie d’Eugene. Tous ne sont pas agréables. La mort. Des combats. Connexions manquées. Chaque instantané est un moment figé qui représente ou rappelle à Eugene quelque chose qu’il a essayé d’oublier. Beaucoup de ça est facultatif, à moins que vous ne recherchiez la vraie fin, mais remplir cet album ne fait qu’enrichir le récit et Eugene en tant que personnage.
Les photos les plus importantes apparaissent dans ses rêves lorsqu’il entre dans les Terres du Crépuscule ; ces vignettes en noir et blanc mettent en valeur les moments importants de sa vie, reliant les fils que vous avez tirés à chaque endroit. OPUS : Prism Peak n’a pas peur de ses sujets et est libéral avec ses émotions : j’ai souri, ri et pleuré tout au long. Mais cela ne vous frappe pas non plus au visage avec eux.
Ces émotions m’envahissaient au fur et à mesure que je jouais. Plus je parlais d’amis animaux. Plus je prenais de photos. Plus je comprenais Eugene et Ren. Le charme et la beauté de Prism Peak m’ont conduit dans un voyage d’introspection, et finalement, je traversais des scènes avec la gorge nouée et les larmes aux yeux. Je pouvais voir ce qui allait suivre et je savais que moi – et Eugene – devions affronter chaque scène.
Pour la première fois, j’avais l’impression de jouer et de vivre un film Ghibli perdu. Pour une fois, ça va au-delà l’esthétique et les personnages décalés ; thématiquement, émotionnellement et spirituellement, cela pourrait facilement être la prochaine étape dans la bibliothèque de Miyazaki. De nombreux jeux prétendent être inspirés par Ghibli, mais le développeur Sigono reflète réellement cette sensation.
Il cloue également le look, sans se sentir dérivé. Les captures d’écran racontent une partie de l’histoire, mais Prism Peak est également absolument magnifique en mouvement. Des palettes de couleurs douces aident la campagne et les bois luxuriants à se fondre avec les ruines des villes et des bâtiments que vous explorerez. Lorsque les choses deviennent plus sinistres, la lente décoloration des roses tendres, des verts et des bruns vers les noirs et les rouges m’inspire un sentiment d’effroi. Je voulais voir tout ce que ce monde avait à offrir, et les visuels ne faisaient que m’attirer davantage.
Ce qui rend la version Switch 2 plus qu’un peu décevante. Pour l’essentiel, le jeu est superbe à la fois sur station d’accueil et sur ordinateur de poche, mais la fréquence d’images est incroyablement incohérente. Dans les scènes plus chargées pleines d’herbes et d’arbres qui se balancent, la fréquence d’images est tombée en dessous de 20 ips. Alors que dans certaines sections intérieures, il a réussi au-dessus de 50 images par seconde. Mais cela fluctue constamment, ce qui peut être un peu gênant dans certaines séquences de poursuite parsemées tout au long du jeu.
Les ombres des personnages semblent irrégulières en gros plan, et quelques textures sont également un peu floues, ce qui ternit un peu le jeu tel qu’il est maintenant sur la console. Heureusement, le développeur travaille sur un correctif pour cela et a reconnu une poignée d’autres problèmes (que je n’ai pas rencontrés), donc les choses devraient s’améliorer dans un avenir proche.
Ce qui tombe bien, car OPUS : Prism Peak mérite d’être vu et vécu sous le meilleur jour possible. Même s’il y a de la tristesse partout, je ne dirais pas que c’est un jeu triste : c’est l’un des jeux les plus spirituels et les plus beaux auxquels j’ai joué. Peut-être qu’il suffit d’attendre ce patch.
Conclusion
Sigono a prouvé une fois de plus qu’il comprend une narration émotionnelle puissante avec OPUS : Prism Peak, un jeu sur l’introspection, la reconnaissance de ce qui s’est passé avant et le passage à autre chose. C’est le jeu le plus proche du Studio Ghibli auquel j’ai jamais joué, d’une manière qui va au-delà de l’esthétique.
Si vous ne faites pas attention, il est facile de rater certains éléments à débloquer cruciaux et certains des meilleurs moments du jeu ; un deuxième passage peut être plus rapide, mais cela nécessite quand même de jouer à un rythme particulier. Et le Switch 2 n’est pas la meilleure façon de jouer au moment de la rédaction, mais une fois qu’il est entièrement développé, il existe peu de meilleures expériences d’histoire et de personnages sur la console que celle-ci.