Alors que Une fois pièce a déjà été renouvelé pour la saison 3,avec le coup d’envoi de la production à Cape Town, en Afrique du Sud, au moment même de la première de la deuxième saison de la série, certains scénarios de la saison 2 ont été laissés dans la salle de montage.
Après que la saison 1 ait établi l’équipage du Chapeau de Paille et leur entrée dans Grand Line, la saison 2 de l’adaptation live-action de Netflix du manga bien-aimé d’Eiichiro Oda élargit considérablement le monde, en présentant des arcs majeurs et de nouveaux personnages de la première saga de la série, y compris les événements entourant Loguetown et Drum Island. Avec une histoire aussi dense à couvrir, l’équipe créative a dû soigneusement équilibrer la quantité de matériel source massif d’Oda qui peut s’intégrer dans chaque saison.
Dans une interview avec ÉcranRantc’est Liam Crowley pour Une pièce saison 2, acteur Wapol, Rob Collettiidiscute de la manière dont l’adaptation aborde ce défi, et les possibilités qu’il laisse ouvertes pour l’avenir.
Rob Colletti : Je pense qu’ils ont tellement de choses à équilibrer que s’ils essayaient d’en faire plus, cela pourrait devenir un peu boueux. Je pense qu’ils font un travail vraiment exceptionnel dans la salle de perfectionnement de l’écrivain. Je ne pense pas non plus nécessairement que parce que quelque chose n’a pas encore été touché, cela ne le sera pas à un moment donné, mais il s’agit peut-être du matériel source d’histoire longue la plus riche qui ait jamais été écrit, sur n’importe quel support. Cela témoigne du génie d’Oda, mais aussi d’un tout nouveau regard sur la portée dans laquelle ils peuvent aborder la télévision.
Bien qu’il puisse y avoir des choses que les téléspectateurs supposent qu’elles ne se produiront pas parce que “Canoniquement ou méthodologiquement, les autres émissions n’ont pas fait les choses dans le même ordre”, Colletti a dit Une pièce n’est pas lié à ces mêmes contraintes créatives.
Rob Colletti : One Piece n’est pas lié à cela. Il est construit et construit de manière si unique que je ne serais pas surpris s’ils allaient dans des directions différentes au fil du temps. Tout ce que je sais avec certitude, c’est que je n’ai jamais rien vu de pareil. One Piece est si singulier et j’ai été vraiment époustouflé par l’approche de chacun quant à la façon dont ils ont écrit et construit la narration jusqu’à présent.
Quant à son propre avenir dans la série, Colletti a déclaré que même si cela reste un peu incertain, il serait plus qu’heureux de revenir pour la saison 3 s’ils l’avaient.
Rob Colletti : J’y retournerai s’ils m’acceptent. C’est le meilleur travail que j’ai jamais eu, les gens sont si gentils et je me suis fait des amis pour la vie. Netflix et Tomorrow Studios sont littéralement les employeurs les plus incroyables. Et j’ai apprécié cela au point que je ne leur dirais jamais non, mais je ne sais vraiment pas quel est le plan futur. J’espère certainement qu’il y en aura plus pour moi.
Tout ce que Colletti a dit à propos de Wapol
ScreenRant : Comment s’est déroulé le processus d’audition ? Quand avez-vous su que vous étiez casté ?
Rob Colletti : C’était sauvage. Je ne savais pas ce qu’était One Piece avant d’auditionner. Et quand j’ai eu l’audition, c’était sous un nom de code, et le personnage avait un nom différent, et les scènes étaient différentes. Je l’ai simplement lu du mieux que je pouvais et j’ai rempli les blancs comme je pensais que je devrais peut-être le faire, car il n’y avait aucune source à partir de laquelle puiser. Ils n’ont pas donné de scénario complet ou quoi que ce soit. C’était très de la peinture par numéros vous-même, vous le comprenez. J’ai juste pris une photo dans le noir en me basant sur ce que j’ai lu. Il y avait bien sûr de la comédie dans l’écriture, mais ce personnage faisait des choses assez odieuses. Je me suis penché sur les éléments menaçants de cette personne que je retirais de la page et j’ai juste fait un choix audacieux. Cela m’a valu un rappel, et je suis entré dans la session du producteur, j’ai pris quelques notes et tout au long du processus de rappel, j’ai continué à faire de petits ajustements. Et avant que vous vous en rendiez compte, ils l’ont réservé.
ScreenRant : Pouvez-vous m’expliquer à quoi ressemblaient ces jours, ces semaines avec l’élément fruit grignotant ?
Rob Colletti : Mon premier jour de tournage était la scène de ma confrontation avec Dalton, dans les bois, où j’avais déjà mangé le fruit. Au début, lorsque je me suis lancé dans le travail de pré-production, ils m’ont vraiment expliqué à quoi ressemblerait le processus réel pour Wapol après l’avoir mangé, et avant – à quoi il ressemblait. Et évidemment, on met en place dans l’histoire sa vie avant qu’il n’en mange un peu. Vous voyez, dans le passé, il y a environ 10 ans, vous devez comprendre ses antécédents au sein du gouvernement mondial, et sa position contre Cobra et toutes ces choses. Mais la scène que j’ai filmée où je mange le fruit Munch Munch dans le bureau de Crocodile, avec Lera dans le rôle de Miss All Sunday, a probablement été l’une des journées de travail les plus excitantes que j’ai jamais eues.
Cet ensemble seul, rien de tout cela n’est CGI. Tout cela est vraiment construit. Le fait que lorsque vous regardez par cette fenêtre et que vous voyez que vous avez l’impression d’être sous l’eau, c’est insensé. La taille et la portée de ce spectacle sont énormes pour une raison. Ils ne négligent aucun détail. Vous entrez dans la pièce et vous voyez le papier peint en alligator tout noirci et ces meubles aux finitions dorées, et chaque petit élément est détaillé. Même les pieds des chaises n’ont que des ornements auxquels vous n’auriez jamais pensé si vous n’aviez pas vraiment réfléchi à tout cela. Alors j’entre dans l’espace, et l’éclairage, tout cela informait simplement ce genre de présence de l’endroit où j’étais, mais je devais quand même vivre dans cette arrogance, ce genre de sentiment de droit. Et évidemment, vous voyez la grande quantité de nourriture qui est décorée pour lui, qu’il doit entrer, et vous supposez qu’il va en manger beaucoup, peu importe, quoi qu’il en veuille.
Mais le fruit à croquer est la première chose qui le fait vraiment craquer. Je veux dire, c’est quelqu’un qui est pourri gâté. Tout lui a été remis sur son plateau d’argent, sauf l’amour de son père. Et il se déchaîne à chaque occasion possible, pour essayer de faire ses preuves auprès du monde qui l’entoure parce qu’il est un homme faible, mais le fruit à grignoter est ce qui expose sa faiblesse. C’est une chose à laquelle il n’a jamais eu accès. Et l’équipe de conception a construit ces fruits incroyables, vraiment comestibles, que nous avons gâchés lorsque nous les avons filmés encore et encore. Nous avons eu beaucoup d’angles et de couvertures différents. J’ai juste essayé de jouer sur l’élément de surprise, d’effroi, de choc et de réaliser que : “Oh, le pouvoir que je prétends inculquer en moi va en réalité me parvenir maintenant. J’ai reçu ce pouvoir incroyable.”
C’est pourquoi, alors que l’on pourrait supposer que quelqu’un d’autre, lorsqu’il reçoit un fruit du démon, en prendrait simplement une bouchée, il l’inhale. Il le démolit. C’est presque vicieux. Il l’attaque comme il le ferait, s’il était l’un de ses propres citoyens. Et nous voulions juste nous assurer que nous avions peint cette image de la partie de lui qu’il n’avait pas encore, qu’elle soit enfin entre ses mains, et c’est ce qui lui a donné le pouvoir d’être la menace qu’il devient dans l’histoire.
ScreenRant : Quel genre de responsabilités avez-vous ressenti et quels éléments du personnage sur la page avez-vous trouvé les plus importants pour aller directement en tête-à-tête à l’écran ?
Rob Colletti : Je n’ai pas ressenti beaucoup de pression, car Oda a été très impliquée dans la sélection de chaque personne de la série. Il m’a immédiatement fait sentir que ce que j’avais fait lors de mon audition correspondait exactement à ce qu’ils voulaient. Ils m’ont donné beaucoup de liberté pour jouer, mais je l’ai pris très au sérieux, car j’ai vite compris à quel point ces sources sont appréciées, en particulier les mangas. J’ai immédiatement tout lu tout au long de mon arc en préparation pour le tournage, et j’ai mis en œuvre toutes les décisions que j’avais prises lors du processus d’audition dans le cadre de la création d’Oda. C’était important pour moi de l’honorer, pas seulement pour Oda, mais pour les fans, car il serait facile d’entrer et de vouloir obstinément faire son propre truc.
J’ai également réalisé la gravité de donner vie à quelque chose d’aussi emblématique. J’ai donc aussi eu beaucoup d’aide. Les acteurs ont été incroyablement aimables en me saluant. Et l’équipe de production a été très impliquée dans mon développement de la traduction depuis le matériel source jusqu’à ce que nous faisions dans les scripts. Ils m’ont amené tôt pour suivre un entraînement de cascades pendant quelques mois, et ils ont travaillé en très étroite collaboration avec moi pour développer le costume et s’assurer que ce qui était écrit sur la page pouvait être transmis à travers cette mâchoire, et ces pièces d’armure prothétiques, et tout ça. Donc vraiment, en termes de pression ou de stress, quoi que ce soit de ce genre, j’ai été vraiment guidé avec soin. Tomorrow Studios et Netflix sont tout simplement géniaux dans la manière dont ils ont géré tout cela.
Je ne suis qu’un personnage parmi des dizaines. Il s’agit d’un casting et d’un spectacle tellement massifs, et ils sont si spécifiques et à l’écoute de chaque petit détail. Je pense que c’est en fait l’une des raisons pour lesquelles les gens réagissent si positivement à cette adaptation. Il n’y a vraiment aucune pierre laissée au hasard. J’ai évidemment fait partie de cette considération, et ils ont été si merveilleux d’être créatifs et de me laisser intervenir lorsque nous étions là le jour du tournage de différentes scènes. Nous avons fait des ajustements à la volée pour vraiment correspondre à ce que veut Oda, car il est très impliqué. Il est tellement impliqué dans chaque petit élément du spectacle. Je pense que cela transparaît également, mais il a fait un travail remarquable en nous donnant la liberté de créer. J’ai vraiment tout donné. Je me présentais chaque jour prêt à travailler, et j’espère vraiment que cela se traduira par ce que l’on voit sur le film.
Découvrez plus de nos Une pièce couverture ici:
Une pièce La saison 2 est désormais diffusée sur Netflix.
- Date de sortie
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31 août 2023
- Réseau
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Netflix
- Showrunner
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Matt Owens, Steven Maeda, Joe Tracz
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Iñaki Godoy
Monkey D.Luffy
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