L’anime connaît une tendance croissante de héros et d’héroïnes qui brouillent ou brisent les attentes traditionnelles en matière de genre. Ces dernières années, les écrivains ont de plus en plus donné aux personnages des identités et des histoires qui remettent en question les normes, depuis des femmes confiantes dans des rôles d’action jusqu’à des hommes qui expriment librement leur féminité, qui remodèlent ensuite la façon dont les téléspectateurs perçoivent le genre.
Le divertissement occidental introduit enfin des personnages plus importants et plus diversifiés, mais l’anime défie depuis longtemps les stéréotypes de genre. Des princes shojo des années 90 à l’horreur corporelle postmoderne, l’industrie continue de produire des personnages dont l’existence refuse de rentrer parfaitement dans les catégories construites pour eux.
La phosphophyllite commence le pays des brillants sans genre et y met fin sans soi
Phos démarre Terre des Brillants comme le joyau le plus faible d’une société qui attribue des rôles en fonction de la dureté. Cette société n’a aucune notion d’homme ou de femme et tourne autour de la fonction du corps plutôt que de la forme. Le concept de la série va bien au-delà de la simple androgynie et utilise les corps similaires partagés par les gemmes pour leur permettre de partager des parties du corps. Au fur et à mesure que Phos perd des parties de son corps et obtient des remplacements auprès d’autres êtres, leur personnalité, leur mémoire et leur sens de soi se désintègrent aux côtés de leur forme originale.
Terre des Brillants montre à quel point le genre est un élément indissociable de la société actuelle à travers la composition unique des pierres précieuses. Phos étant à la fois sans genre et non-eux-mêmes, cela représente les conséquences du fait que les gens se définissent à travers des rôles de genre et comment ils peuvent perdre leur identité à cause de ceux-ci.
Hibari Oozore a prouvé l’arrêt !! Hibari-kun ! Avait des décennies d’avance sur la courbe
Arrêt!! Hibari-kun ! a fait ses débuts en 1981, bien avant que le discours moderne ne change de ton vers le soutien aux personnes trans. Malgré cela, la série ignore complètement la punition narrative habituellement assignée aux personnages non conformes au genre ou trans, car Hibari, une fille trans, est présentée avec chaleur et sans punchline. La maladresse du protagoniste autour d’Hibari reflète le propre malaise socialisé du public, et la série a fait de ce malaise la cible plutôt que Hibari elle-même.
Ce qui rend l’héritage d’Hibari durable, c’est que son sexe n’a jamais été traité comme un problème à résoudre. La plaisanterie concernait toujours les attentes rigides de tout le monde autour d’elle, pas l’existence d’Hibari. Son influence s’étend à travers des décennies de personnages non conformes au genre dans le shojo et au-delà, car elle reste l’un des personnages trans les mieux représentés dans le médium.
Najimi Osana à Komi ne peut pas communiquer, refuse de répondre à la question
Le sexe de Najimi est canoniquement inconnu, non pas parce que Komi ne peut pas communiquer oublie d’en parler, mais parce que Najimi refuse activement que cela soit abordé. Différents personnages utilisent des pronoms différents dans la même scène, et Najimi ne corrige aucun d’entre eux. Ils sont charmants et adaptables et refusent d’être perçus d’une certaine manière simplement à cause de leur sexe.
Najimi se déplace à travers le monde avec une totale facilité, établissant des liens avec tout le monde, quelle que soit la façon dont ils sont lus. Beaucoup considèrent le personnage de Najimi comme purement comique, mais il met en évidence l’obsession de la société d’attribuer à chacun une catégorie de genre, et soutient que cela sert bien plus ceux qui les imposent que ceux à qui cela est imposé.
Alluka Zoldyck oblige Hunter x Hunter à tracer une ligne au sein de la famille Zoldyck
La famille Zoldyck fait référence à Alluka avec des pronoms masculins dans la majeure partie du monde. Chasseur x Chasseur et leurs serviteurs aussi. Cependant, Kirua, le seul membre de sa famille qui l’aime réellement, la décrit comme une fille, et elle préfère clairement cela puisqu’elle s’habille et se comporte de manière féminine. Les Zoldyck traitent Alluka comme une arme et un handicap, et leur refus de reconnaître son sexe fait partie de cette déshumanisation.
L’insistance de Kirua à considérer Alluka comme sa sœur est l’acte d’amour le plus simple qu’il accomplit dans toute la série. Togashi utilise le traitement d’Alluka pour rendre la cruauté de la famille Zoldyck lisible en termes personnels et immédiats plutôt qu’en termes abstraitement méchants. Même s’il n’est jamais dit clairement qu’elle est trans, le sous-texte le rend plus qu’évident.
Astolfo transforme le destin/les apocryphes en un argument sur la raison pour laquelle le genre n’organise pas tout
Astolfo est régulièrement interrogé sur son sexe dans Destin/Apocryphes, et répond à chaque fois avec une joyeuse indifférence. La série présente cela non pas comme une évasion mais comme une insistance sur le fait qu’Astolfo simple ne ressent pas le besoin de justifier ou d’expliquer son choix esthétique. Au sein d’une franchise obsédée par le pouvoir, la lignée et l’héritage héroïque, ce refus se lit comme discrètement radical.
L’ambiguïté de genre est généralement présentée comme une source d’inconfort pour les personnages ou comme quelque chose à accepter. Astolfo renverse complètement cela en étant la personne la plus maître d’elle-même dans n’importe quelle pièce dans laquelle elle entre, traitant la question de son sexe comme moins intéressante que tout ce qui se passe en ce moment. Ses préférences s’écartant des attentes ne sont pas un conflit narratif mais simplement une partie de qui il est.
Kikunojo porte le poids d’être le personnage trans le plus authentique de One Piece
Une pièce a une histoire longue et inégale en matière de présentation du genre, même les fans soulignant la nature misogyne de la série, ce qui rend l’introduction de Kikunojo dans Wano d’autant plus délibérée. Samouraï d’Akazaya Nine, parmi les guerriers les plus élites de l’arc, Kikunojo est également une femme trans, clairement désignée par le récit comme « une femme de cœur ».
Une pièce ne traite pas son identité de genre et sa capacité de combat comme étant en tension ou en conflit, et son sexe n’est même pas une partie particulièrement importante de son personnage. La force, la loyauté et le sacrifice de Kikunojo sont au centre de l’attention, et son sexe fait simplement partie de qui elle est.
Crona ne correspond pas au monde de Soul Eater ni à aucune de ses catégories
Mangeur d’âme n’attribue jamais de genre à Crona et l’ambiguïté délibérée qu’Atsushi Ohkubo a intégrée au personnage est plus profonde que le choix des pronoms. La fragilité psychologique de Crona, son incapacité à gérer de nouvelles situations et sa relation avec Ragnarok découlent toutes des abus de Méduse, et leur asymétrie est indissociable de l’histoire de Méduse les traitant comme un instrument plutôt que comme une personne.
Crona ne sait pas comment s’intégrer dans le monde parce qu’on ne leur a jamais donné de monde dans lequel s’intégrer. Les fans voient Crona à la fois comme le personnage le plus pertinent de la série et comme une figure d’horreur authentique, ce qui témoigne de l’efficacité avec laquelle Ohkubo a fusionné le traumatisme et l’identité en une seule figure.
Yoi Takiguchi montre dans le crépuscule clair de lune comment l’identité imposée devient intériorisée
Yoi Takiguchi n’a pas choisi de s’appeler « Prince ». En fait, elle n’avait pas son mot à dire. Sa taille, sa voix et sa structure osseuse ont pris la décision, et des années passées à être considérées comme masculines lui ont appris que la féminité lui était tout simplement inaccessible. Dans le crépuscule clair de lune montre exactement comment une mauvaise lecture externe peut se traduire en croyance interne, compromettant toute l’identité d’une personne au gré des caprices des autres.
La théorie de Judith Butler sur la performativité du genre se joue en temps réel à travers Yoi alors que la performance que les autres lui ont imposée est lentement devenue l’identité qu’elle a assumée comme la sienne. Dans le crépuscule clair de lune est peut-être une romance, mais la question la plus intéressante n’est pas avec qui Yoi finit, mais qui elle était avant que tout le monde ne décide.
Kino parcourt le voyage de Kino sans laisser le monde lui attribuer une catégorie
Le voyage du cinéma présente son protagoniste comme androgyne par conception, et cette ambiguïté est philosophiquement cohérente avec tout ce que fait la série. Kino traverse des pays aux coutumes et aux valeurs radicalement différentes, observant sans imposer et ne restant jamais assez longtemps pour qu’une seule société puisse la revendiquer pleinement.
Ce non-attachement s’étend au genre. Kino traverse ce monde et son ambiguïté efface le genre des priorités du récit, qui se concentre plutôt sur le monde qui l’entoure. La moto Hermès occupe une position parallèle, définie uniquement par le mouvement et la fonction. Ensemble, ils forment une image d’individualité qui résiste à toute étiquette qu’une culture donnée pourrait attribuer.
Kiruko fait vivre l’illusion céleste dans une question non résolue
La situation de Kiruko Illusion céleste est parmi les plus véritablement complexes de l’anime contemporain. Après une rencontre catastrophique, le cerveau de Haruki est transplanté dans le corps de sa sœur Kiriko, et l’identité qui en a émergé, Kiruko, n’est ni complètement l’une ni l’autre. Au début de la série, Kiruko se considère toujours comme un homme, mais au fur et à mesure que l’histoire progresse, il commence à ressentir les souvenirs de Kiriko et se sent plus à l’aise dans son corps. Cette situation unique invite à des nuances transmasc et transfem simultanées sans se résoudre à l’une ou l’autre.
Illusion céleste refuse le cadrage soigné que la plupart des anime appliquent aux scénarios de croisement de genre. La crise d’identité de Kiruko n’est pas résolue facilement, mais elle bénéficie d’une acceptation constante et compréhensible qui donne la priorité à la continuité de la conscience de Haruki plutôt qu’à la cohérence biologique.
