Le manga n’a jamais été censé rester stagnant. Au fil des décennies, des séries de mangas individuelles ont redéfini la manière dont ces histoires sont censées être racontées, repoussant les limites de l’expression artistique et de la structure narrative. Les mangas les plus influents de tous les temps ont modifié les attentes de l’industrie concernant la longévité et la profondeur émotionnelle d’une histoire, gardant les lecteurs à l’écoute pendant des années et restant accessibles aux nouveaux arrivants.
Avant la Seconde Guerre mondiale, les mangas pouvaient trouver leur origine dans des rouleaux illustrés des XIIe et XIIIe siècles. Durant la période Edo au Japon, une histoire illustrée intitulée Toba Ehon a solidifié le concept du manga. Toba Ehon a popularisé ces livres illustrés dans un cadre commercial, faisant passer le concept de manga d’images humoristiques à quelque chose qui aurait plus d’impact pour les générations à venir. Bien que loin des succès modernes d’aujourd’hui comme Tueur de démons ou Jujutsu Kaisenl’influence de Toba-E se fait encore sentir dans tout le média, surtout à ses débuts.
10
Le manga de Dragon Ball a jeté les bases de l’anime Shonen moderne
Avant les incontournables shonen modernes comme Chasseur x Chasseur et Mon université de héros, Dragon Ball d’Akira Toriyama a ouvert la voie au lancement de ces séries. Dragon Ball a remodelé l’industrie du manga en définissant une structure narrative de base avec un style artistique emblématique et des personnages mémorables.
Dragon Ball a cimenté tant de tropes shonen, en particulier les arcs de tournoi, qui sont devenus les piliers de tout grand shonen de bataille moderne. Peu d’autres séries pourraient atteindre Dragon BallC’est une longévité durable dans une industrie en constante évolution. Après tout, les gens ne peuvent s’empêcher de comparer les nouveaux héros shonen à Goku.
9
Ouran High School Host Club Comédies romantiques satirisées
Bisco Hatori’s Club d’accueil du lycée d’Ouran s’est inspiré de Hana-Kimimais ses ventes ont largement dépassé celles de son prédécesseur. Alors que d’autres comédies romantiques et titres de mangas shojo se prenaient trop au sérieux à l’époque en s’appuyant sur des tropes prévisibles, Club d’accueil du lycée d’Ouran a renversé le genre.
Au lieu de répondre fidèlement aux attentes des fans, Club d’accueil du lycée d’Ouran a repoussé les limites de ce que les fans devraient attendre du shojo en le déconstruisant et en le reconstruisant à travers une lentille satirique. Chaque trope est porté à mille, mais il ne perd jamais sa véritable étincelle romantique qui maintient les téléspectateurs à l’écoute de toute la comédie absurde.
8
Le détective Conan a prouvé que le manga Shonen n’avait pas besoin de batailles pour être bon
Détective Conan de Gosho Aoyama a prouvé que la narration épisodique pouvait prospérer dans une sérialisation continue, se vendant encore plus d’exemplaires que celui d’Akira Torayama. Dragon Ball. Détective Conan était accessible aux nouveaux lecteurs en leur permettant d’intervenir à presque n’importe quel moment de l’intrigue sans se sentir confus ou moins engagés.
Avec plus de 107 volumes, Détective Conan a amené le genre dans le domaine procédural de la résolution de mystères et de la résolution d’affaires. Cela a forcé la démographie du manga shonen à se réinventer sans tropes excessifs ni action non-stop, ce qui en fait l’un des titres les plus révolutionnaires et les plus influents pour la démographie.
7
Fruits Basket établit la norme en matière de narration émotionnelle
Corbeille de fruits de Natsuki Takaya a redéfini le manga shojo lors de sa publication en 1998. Lorsque le premier chapitre a orné les pages de Hana à Yume magazine, les lecteurs ont immédiatement su que Corbeille de fruits a montré le shojo à son apogée. Bien que certains aspects soient aujourd’hui dépassés, Corbeille de fruits a certainement ouvert la voie à d’autres romances shojo légendaires comme Kamisama baiser et Kimi Ni Todoke.
Dans un genre défini par des filles magiques et des tropes romantiques exagérés, Corbeille de fruitsLa longévité de réside dans sa volonté de montrer ses personnages sous leur meilleur et leur pire. Tous leurs défauts et leurs meilleurs aspects sont pleinement exposés d’une manière qui captivait les lecteurs. Les fans se voyaient dans des personnages comme Machi Kurage et les frères Sohma, tandis que la gentillesse de Tohru Honda devenait quelque chose que les lecteurs pouvaient aspirer à imiter.
6
Haikyuu ! Est le manga sportif ultime
Haikyuu ! par Haruichi Furudate a prouvé que le volley-ball est tout aussi intense que n’importe quelle bataille shonen épique. C’est vite devenu un Saut Shonen incontournable avec l’une des bases de fans les plus fidèles de tous les temps. Quel ensemble Haikyuu ! à part les autres mangas sportifs et le reste du genre shonen en général, il y avait son manque de méchants.
Karasuno a certainement affronté des équipes adverses tout au long Haikyuu !mais aucun personnage n’était vraiment mal intentionné – au lieu de cela, ils sont devenus des rivaux amicaux et des personnages préférés des fans. Il y a un personnage pour chacun Haikyuu !qu’il s’agisse de la mandarine humaine Hinata Shoyo, du tsundere sarcastique Kei Tsukishima, de l’adorable cinglé Satori Tendou ou du fougueux petit géant aux yeux de pigeon Korai Hoshiumi.
5
Les ténèbres de Berserk ne reculent jamais
Fou furieux de Kentaro Miura a mis sans relâche son protagoniste, Guts, à l’épreuve. C’était un fantasme sombre et sans compromis, sans fin heureuse. Au lieu d’opter pour une autre histoire ennuyeuse sur un guerrier traumatisé affrontant un flot incessant d’ennemis monstrueux, Fou furieux a choisi de commencer avec une étude de cas sur le désespoir, l’ambition et le désespoir.
Fou furieux n’est pas pour les timides. Sa volonté d’approfondir les pires aspects de l’humanité sans censure est tout aussi rafraîchissante et oppressante pour les lecteurs. Fou furieux a repoussé les limites de ce que devrait être le manga – non seulement dans la population seinen, mais dans son ensemble.
4
One Piece est un Shonen de longue date qui a déplacé les objectifs de la construction du monde
Ayant vendu plus de 516 millions de volumes dans le monde, Une pièce d’Eiichiro Oda est devenu le manga le plus vendu de tous les temps. Une pièce redéfini la narration longue durée dans le manga. Une pièceLe monde méticuleusement conçu de et la conception impressionnante des personnages ont prouvé qu’une série pouvait supporter des décennies de sérialisation shonen hebdomadaire tout en adhérant à une solide cohésion narrative.
Une pièce a démontré le potentiel commercial et créatif du manga, ce qui en fait sans aucun doute l’un des titres les plus influents du média. Il a remodelé les attentes des lecteurs en matière de profondeur thématique, de construction du monde complexe et de systèmes de pouvoir. Le Une pièce la franchise est du même calibre que Dragon Ball en termes d’attrait mondial et de commercialisation, atteignant des sommets dont d’autres séries ne pouvaient que rêver.
3
Nana est élégante et émotionnellement résonnante plus de 25 ans plus tard
celui d’Ai Yazawa Mamie a lancé la relation entre les mangas et les marques de créateurs. Mentionnant fréquemment Vivienne Westwood comme l’une des marques préférées de Nana Osaki, il était évident que la franchise et l’empire de la mode collaboreraient. Avec des illustrations exclusives, des collections de mode inspirées et même une variante Vivienne Westwood de l’édition du 25e anniversaire du manga, Mamie a prouvé la valeur marchande du manga auprès d’un public plus large.
Komatsu et Osaki viennent de deux horizons différents, mais ils partagent les mêmes luttes et construisent une belle amitié après être devenus colocataires à Tokyo. C’est une vision mature des difficultés relationnelles et de l’estime de soi. Les fans adorent Mamie parce qu’il montre une vision réaliste des implications de la féminité. Les lecteurs peuvent se voir dans les luttes auxquelles sont confrontés Komatsu et Osaki.
2
JoJo’s Bizarre Adventure est un conte générationnel qui a influencé la culture pop
celui de Hirohiko Araki L’aventure bizarre de JoJo évolue avec le temps, tant dans sa narration que dans ses choix stylistiques. Parties un à trois de L’aventure bizarre de JoJo montrait des caractères tampons, en s’inspirant de Poing de l’étoile polaire et les bandes dessinées occidentales. Croisés de la poussière d’étoileen particulier, s’est inspiré de Indiana Jones pour le design de Joseph Joestar.
Le look plus élancé des parties quatre à sept s’inspire des mannequins et des sculptures de la Renaissance, la plupart des poses étant directement tirées du magazine Vogue. Comme Mamie, L’aventure bizarre de JoJo a également collaboré avec une marque de luxe lorsqu’Araki a réalisé des illustrations exclusives pour Gucci. Un tableau de Rohan Kishibe est également exposé au Louvre, là même où est exposée la Joconde.
1
La nouvelle île au trésor a marqué la naissance du manga contemporain
Osamu Tezuka est considéré comme le parrain du manga moderne. C’est l’homme derrière des titres célèbres comme Astro Boy, Black Jack, Dororoet Celui à trois yeux. Cependant, Nouvelle île au trésorL’influence de ne peut être sous-estimée. Publié en 1947, Nouvelle île au trésor était le premier manga publié de Tezuka et est largement considéré comme le tournant du média après la Seconde Guerre mondiale. Nouvelle île au trésor a été influencé par le Toba Ehon du passé, et sa couverture est un parallèle presque direct avec un tableau intitulé “Moonlight Night” du milieu des années 1800 d’Utagawa Kunifusa.
Tezuka possède un musée à son effigie à Takarazuka, au Japon, où ceux qui s’intéressent à l’étendue de son influence peuvent voir ses œuvres exposées et approfondir l’histoire qui l’entoure. Nouvelle île au trésor et Garçon Astro. Il s’est beaucoup inspiré des dessins animés occidentaux, notamment de Disney, citant souvent le fait qu’il souhaitait créer des animations de style Disney à partir de ses histoires. Sans New Treasure Island, on ne sait pas où en serait l’état du manga moderne. Ce manga a inspiré tant d’autres à prendre un stylo et à dessiner leurs propres histoires.
