Les ouvertures d’anime n’existent pas uniquement pour présenter des personnages ou taquiner des points de l’intrigue. Les meilleurs OP d’anime sont souvent des chefs-d’œuvre à part entière, racontant une histoire complète tout en vendant le sujet de leur série.
Les années 2020 ont produit certaines des meilleures ouvertures d’anime de tous les temps, celles qui incarnent correctement leurs différents genres, tons et styles musicaux. Ceux-ci indiquent aux téléspectateurs comment regarder l’anime avant même le début de l’épisode, afin que tout le monde reste préparé pour ce qui va arriver.
Re:ZERO Saison 2 OP montre l’effondrement mental de Subara en temps réel
La voix de Konomi Suzuki lors de l’ouverture de Re: ZÉRO La saison 2 ne rassure pas le public mais véhicule un optimisme fragile qui menace de se fissurer. L’OP commence par des souvenirs des souffrances répétées de Subaru au cours de la saison 1, représentées à travers des flashs imbibés de sang, montrant le type spécifique de terreur dont parle tout l’anime.
À chaque seconde, la mélodie de Realize monte, reflétant l’insistance de Subaru à avancer quoi qu’il arrive. Les papillons verts autour d’Echidna en font le véritable centre de gravité avant même son introduction dans la série, et il n’y a aucune subtilité émotionnelle car l’ouverture demande aux téléspectateurs de ressentir son poids.
La saison 2 de Jujutsu Kaisen transforme la nostalgie en quelque chose de dévastateur grâce à Ao no Sumika
Tatsuya Kitani a écrit “Ao na Sumika”, qui se traduit par “Où est notre bleu”, et la palette de couleurs bleues tout au long de l’OP est là pour une raison, car Gojo associe le bleu au printemps, à la jeunesse et au deuil. L’ouverture entière présente les souvenirs de Gojo avec Geto, et la préfiguration visuelle vers la fin est dévastatrice, car elle montre le chemin de Geto assombri à plusieurs reprises tandis que les restes de Gojo sont allumés.
L’ouverture commence avec Gojo dormant sur une chaise, qui est un miroir délibéré de l’ouverture de la saison 1 avec Itadori endormi. “Ao no Sumika” est incroyablement optimiste et l’animation est plus vibrante que tout, ce qui ajoute une couche de tragédie pour les téléspectateurs qui savent ce qui va bientôt se passer.
L’Attaque des Titans, saison finale, partie 2, reflète un effondrement idéologique total
L’Attaque de Titan L’OP Final Season Part 2 est plein de spoilers. La séquence visuelle de cette ouverture rappelle celle de Shinzou wo Sasageyo de la saison 2, mais la différence déchirante dans la partie 2 est que Mikasa déballera l’écharpe qu’Eren lui a donnée et l’enlèvera pour la première fois depuis leur enfance. Cette scène unique dit au public tout ce qu’il doit savoir sur l’endroit où L’Attaque de Titan La saison 2 a quitté tout le monde.
Ce qui suit est le Rumbling lui-même, avec des centaines de titans marchant en formation, leurs pas écrasant des villes entières tandis qu’un morceau de metalcore anglais complet joue en arrière-plan. “The Rumbling” est entièrement en anglais et MAH a écrit les paroles du point de vue des téléspectateurs se demandant si Eren croyait réellement que ce qu’il faisait était bien. “The Rumbling” a également atteint le numéro un du classement américain Hot Hard Rock Songs et est devenu l’OP d’anime le plus regardé sur YouTube à cette époque.
Le réalisateur Shingo Yamashita a regroupé plus de quinze références cinématographiques dans quatre-vingt-dix secondes de “KICK BACK”, y compris des remerciements à Reservoir Dogs, Pas de pays pour les vieillards, Pulp Fiction, The Big Lebowski et Il était une fois à Hollywood, et en terminant avec les personnages assis dans le cinéma qui les regardent tous. L’ensemble du PO contient des plans de Denji tenu en laisse par Makina, entrecoupés de plantes sortant de son corps alors qu’elle l’attrape, ce qui montre que le contrôle est déguisé en tendresse.
Ce Homme à la tronçonneuse L’image la plus dévastatrice d’OP est celle de Makima donnant à Denji quelque chose de vert et des chaînes jaillissant de la tête de Denji au même moment. Bien que les observateurs uniquement d’anime puissent être confus, les lecteurs de mangas de Homme à la tronçonneuse regardez le PO et voyez-le comme une confession de ce que Makima lui fait secrètement.
Oshi no Ko utilise Idol pour exposer la performance comme une illusion et une stratégie de survie
Les paroles d’ouverture de Oshi no Ko“Idol” de ne sont pas du point de vue d’un fan ou d’un narrateur, mais alternent entre plusieurs voix simultanément, des fans aux camarades du groupe, en passant par Ai elle-même, ce qui crée un portrait de quelqu’un que tout le monde aime mais que personne ne connaît. Le moment où la production rapide s’arrête et où les fans chantent au début du concert est l’une des scènes les plus honnêtes de toute ouverture d’anime car c’est une performance d’intimité sans aucune intimité derrière.
Des images de lapins apparaissent également tout au long de cette ouverture de Oshi no Koavec Ai dans un costume de lapin étant au centre de la séquence. “Idol” a dominé le Hot 100 japonais pendant vingt-deux semaines et son clip a atteint 100 millions de vues plus rapidement que n’importe quel groupe japonais de l’histoire. De plus, elle a également remporté le prix de la meilleure chanson d’anime aux Crunchyroll Anime Awards, ce qui montre la portée de la chanson et Oshi no Ko.
Frieren : Beyond Journey’s End construit un PO autour de l’introspection plutôt que de l’action
“YUSHA” de YOASOBI est une ouverture joyeuse en surface, mais les nuances sont discrètement dévastatrices, car le chagrin de Frieren prend des siècles à être traité, ce que l’OP communique tout en lui montrant ses souvenirs de Himmel. Les visuels montrent Frieren marchant à travers de vastes paysages avec son précieux peuple auquel elle a survécu, l’animation correspondant parfaitement au ton et au rythme.
Ce PO de Frieren : Au-delà de la fin du voyage est du genre à demander à son public de ralentir avant même le début de l’épisode. Le plan final est particulièrement puissant, montrant Frieren continuant d’avancer et le paysage changeant même si sa direction reste la même.
Dandadan adopte Tonal Whiplash pour montrer le récit de l’anime
Le premier Dandan OP s’ouvre sur les visages en gros plan d’Okarun, Momo, Seiko, Aira et Jiji, les échangeant l’un après l’autre au rythme du chant « Dan-dan-dan ». Sans se lancer dans un seul plan d’établissement, le monde dans le PO évolue déjà plus vite que quiconque ne peut le suivre, ce qui est exactement le type d’exagération que Science SARU utilise tout au long. Dandan.
Après les premières secondes, l’OP passe par les extraterrestres, les yokai, les séquences de poursuite et les moments de personnages. Les visuels de style boîte à ombre, avec les boucles d’oreilles de Momo floues d’une manière qui reflète les yeux du héros tokusatsu, ajoutent une autre couche significative dans une séquence déjà pleine de références.
L’OP de Mashle Saison 2 utilise le rythme et la répétition avec une mélodie entraînante
Dans les cinq premières secondes de cet PO, Mash est sous les projecteurs, ne posant pas héroïquement et n’y prêtant absolument aucune attention. Toutes les quelques secondes, plus de personnages, plus d’effets et plus de chorégraphies apparaissent tandis que le niveau d’investissement de Mash reste stable. L’écart entre les efforts de production et l’engagement de Mash est la blague visuelle de tout l’OP.
Vient ensuite la danse “Bling-Bang-Bang-Born” avec Mash faisant parfaitement la chorégraphie au rythme de la chanson dans son uniforme scolaire. Les personnages secondaires, comme Lance, Finn et Dot, apparaissent dans des coupes rapides dans des poses dramatiques, ce qui rend l’immobilité de Mash plus visible. Plus intéressant encore, cette chanson d’ouverture a entièrement transcendé l’anime et est devenue un phénomène pop de 2024 avec un défi de danse mondial et plus de 400 000 Tiktoks utilisant l’audio original.
Bocchi le Rocher ! Visualise l’anxiété sociale à travers le complexe Seishun
Dans le « Complexe Seishun », l’ouverture de Bocchi le Rocher !, CloverWorks utilise tous les registres visuels disponibles, y compris l’action en direct, les CGI délibérément mauvais, le stop-motion et l’animation standard, pour extérioriser l’état psychologique de Bocchi d’une manière qui semble plus honnête que n’importe quelle autre esthétique. L’OP concerne simplement Bocchi et son instrument sans foule, ni scène ni public, encadrant l’intégralité du spectacle en seulement 90 secondes.
Au fur et à mesure que la chanson se développe, les visuels de l’OP deviennent plus cohérents, suggérant des moments de clarté sans résoudre complètement les luttes de Bocchi. L’OP se termine avec Bocchi en pleine lumière, ses amis et camarades de groupe derrière elle, montrant la présence confiante d’une fille terrifiée sur le point de se produire.