Le Une pièce l’anime s’éloigne pour une pause historique de trois mois à partir de janvier 2026, juste après l’arc Egghead. Lors de son retour en avril avec l’arc Elbaf, Toei Animation passe à une approche saisonnière plus mesurée, environ 26 épisodes par an, au lieu du train-train hebdomadaire non-stop qui définit la série depuis plus de 25 ans.
Ce changement vise à donner à l’équipe de l’espace pour respirer pour un meilleur rythme et une animation plus forte, plus proche du manga d’Eiichiro Oda, sans l’ancienne précipitation qui obligeait parfois à remplir ou à étirer les scènes. Cela marque la fin d’une époque pour la routine classique du dimanche, mais cela devrait rendre la saga finale encore plus raffinée et fidèle.
Pour les fans de longue date de Straw Hat qui attendent cette attente inhabituellement longue, c’est en fait une solide opportunité de se diversifier. Voici huit excellentes séries qui valent la peine d’être regardées, chacune étant véritablement remarquable et qui vous démange pour une grande narration pendant que vous attendez que l’équipage reparte.
8
Fabriqué dans les abysses
Dans Made in Abyss, Riko est une petite enfant déterminée qui a grandi en entendant des histoires sur les Abysses de sa mère disparue. Ainsi, lorsqu’elle retrouve Reg, elle l’entraîne simplement dans le voyage de sa vie : directement dans le gouffre géant et presque sans fin que tout le monde appelle l’Abysse.
Kinema Citrus a vraiment tout mis en œuvre pour l’animation ; la façon dont il dépeint les paysages lumineux et les créatures étranges est plus que séduisante, et la façon dont il retourne les mêmes scènes pour évoquer le désespoir rend les mêmes endroits véritablement terrifiants. Au fur et à mesure qu’ils s’enfoncent, chaque couche devient plus détaillée et beaucoup plus dangereuse.
L’ambiance qu’il laisse derrière lui est lourde et discrètement obsédante, et la façon dont il gère la perte et la loyauté offre aux téléspectateurs un contraste saisissant, presque douloureux, avec la mer ouverte et optimiste de Une pièce. Chaque fois qu’il y a une longue pause entre des chapitres ou des épisodes, sombrer dans les Abysses ressemble exactement au bon type d’évasion intense et réfléchie.
7
Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba
Tanjiro Kamado entreprend de transformer sa sœur, Nezuko, en démon, tout en traquant ceux qui ont détruit leur famille. L’animation d’Ufotable est tout simplement époustouflante du début à la fin, transformant les enjeux familiaux émotionnels en batailles de démons à couper le souffle.
Les combats à l’épée se déroulent à merveille, les techniques de respiration créant une véritable magie visuelle. Au cœur de l’histoire, il s’agit de faire preuve de compassion même au milieu d’une tragédie, quelque chose qui fait écho Une pièce manière d’humaniser les ennemis.
Chaque saison maintient la qualité de la production à un niveau très élevé et permet aux personnages de grandir de manière significative. Il existe une montre inspirante et visuellement spectaculaire qui convient parfaitement lorsque les téléspectateurs ont besoin de quelque chose d’inspirant pendant les temps d’arrêt.
6
L’aventure bizarre de JoJo (série)
La saga multigénérationnelle de Hirohiko Araki suit la famille Joestar et son voyage à travers des pouvoirs étranges appelés Stands, des poses dramatiques et des héritages épiques. Chaque partie change complètement l’ambiance, de l’horreur gothique dans Phantom Blood aux batailles élégantes et de haute couture dans les arcs ultérieurs.
L’animation de David Production reflète l’énergie du manga, donnant vie avec brio à ces combats inventifs et à ces personnages inoubliables. La série vit de créativité pure et d’une bizarrerie toujours croissante, d’une manière qui ressemble à Une pièce inventions de puissance sauvage.
Regarder les pièces montre comment le style d’Araki évolue. C’est parfait pour les téléspectateurs qui préfèrent une narration fantaisiste, flamboyante et exagérée, associée à des personnages dotés d’une détermination incassable.
5
Gintama (série complète + arcs finaux)
Le mélange sauvage de comédie absurde et d’action sérieuse de Hideaki Sorachi est centré sur Gintoki Sakata, un samouraï décontracté qui effectue des petits boulots dans une période Edo envahie par les extraterrestres. Il propose des parodies pointues, des drames authentiques et des combats ridicules et exagérés.
L’ensemble de la série, y compris ces arcs intenses de Silver Soul, garde les choses fraîches avec sa gamme de tons. Gintama commence comme une pure bêtise, mais se superpose à des histoires d’amitié, de perte et de résistance contre toute attente qui font réellement bouger le public. L’humour se moque des clichés de l’anime, mais la narration délivre des succès émotionnels aussi forts que les moments les plus sincères de One Piece.
Avec plus de 367 épisodes qui ne cessent de s’améliorer, c’est un gros engagement. Mais une fois dedans, les rires et la profondeur sont l’un des meilleurs moyens de combler les longues attentes ou les coupures de blues.
4
Bleach : Guerre sanglante de mille ans
Tite Kubo termine enfin son histoire avec cette adaptation du dernier grand arc du manga, ramenant Ichigo Kurosaki dans la lutte contre une invasion massive de Quincy. Il n’y a pas de vieux bagages de remplissage et des succès avec une production pointue et moderne, des combats à l’épée intenses, des visuels élégants et des révélations qui comptent vraiment.
L’animation est ici à un autre niveau : des séquences d’action fluides et colorées qui rendent chaque affrontement épique. L’histoire explore la laideur de la guerre, les secrets enfouis du monde et la façon dont le pouvoir peut tordre les gens. L’eau de Javel toute la configuration de la Soul Society et les conceptions sauvages de Bankai de l’histoire reprennent vie d’une manière qui semble excitante plutôt que démodée.
Pour tous ceux qui aiment Une pièce menaces croissantes et moments de personnages importants, ce renouveau reflète le même grand sens de l’échelle. Cela valait la peine d’attendre, une pure récompense qui rappelle aux téléspectateurs pourquoi la série avait tant de fans en premier lieu.
3
Naruto : Shippûden
Après le saut dans le temps, Naruto Uzumaki revient plus âgé, plus fort et prêt à affronter de plus grands dangers menaçant le monde shinobi tout entier. C’est une histoire massive qui se construit à travers d’énormes batailles tout en s’attaquant à la persévérance, à la douleur de la solitude et aux liens indestructibles que les gens nouent lorsque tout est en jeu.
Les moments d’émotion atterrissent vraiment. Ces retrouvailles, trahisons et rachats ont un réel poids, tout comme la loyauté de l’équipage et la croissance personnelle des téléspectateurs. Une pièce. Certaines animations des combats remarquables sont toujours incroyables, et la bande-son sait exactement comment intensifier le drame.
Bien sûr, le rythme traîne par endroits, en particulier dans les parties médianes, mais les arcs finaux offrent des gains et des fermetures de personnages si importants que cela en vaut la peine. S’il y a un goût pour les histoires tentaculaires d’outsider avec cœur, celle-ci apaise ce goût.
2
Chasseur × Chasseur (2011)
Chasseur x Chasseur a fait ses débuts avec Gon Freecss quittant sa petite île natale, déterminé à devenir un chasseur et à retrouver le père qu’il connaît à peine. En chemin, il entre dans un monde immense et imprévisible d’aventuriers agréés, d’examens brutaux, d’étranges créatures et du mystérieux système de pouvoir appelé Nen.
L’adaptation de 2011 est celle que la plupart des gens recommandent. Cette adaptation couvre les arcs majeurs avec une direction exceptionnelle, une animation fluide et un rythme qui sait exactement quand respirer et quand serrer les vis. Ce qui commence comme un shonen brillant et aventureux se transforme lentement en quelque chose de beaucoup plus sombre et de plus psychologiquement complexe, surtout une fois que l’arc Chimera Ant commence.
L’optimisme pur de Gon est mis à l’épreuve face à des dilemmes moraux de plus en plus brutaux, et le contraste frappe fort. Les batailles sont souvent plus une question de stratégie et d’utilisation intelligente des capacités que de puissance brute, ce qui garde les choses fraîches. L’imagination de Togashi en matière de construction du monde et de systèmes énergétiques se situe à un autre niveau, tout à fait dans la même catégorie que Une pièce pure ampleur et inventivité.
Les frères Elric, Edward et Alphonse, partent à la recherche de la pierre philosophale afin de pouvoir récupérer leur corps après une tentative désastreuse de transmutation humaine. Ce qui commence comme une histoire de vengeance et de restauration se transforme rapidement en quelque chose de beaucoup plus profond : une longue méditation sur le sacrifice, le véritable prix de l’ambition, la culpabilité, la rédemption et ce que signifie réellement être humain.
La série comprend 64 épisodes pratiquement sans remplissage. Chaque chapitre fait avancer l’intrigue ou construit les personnages d’une manière qui compte. Malgré leur première il y a quinze ans, les combats d’alchimie sont véritablement créatifs, l’animation résiste à merveille et le monde semble complètement réalisé, plein de moralité grise et de conséquences qui collent réellement.
Pour les fans qui aiment la portée épique et la chaleur familiale de Une pièce, Fraternité offre une sensation similaire de grand voyage, mais avec un rythme plus serré et un noyau émotionnel plus concentré. C’est le shonen rare qui ne fait jamais perdre de temps aux téléspectateurs et qui rapporte chaque investissement qui y est réalisé. Pour beaucoup, c’est toujours le point culminant du genre.
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Maxey Whitehead
Alphonse Elric
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Vic Mignogna
Édouard Elric
