L’une des choses les plus satisfaisantes à propos de l’anime est qu’il s’agit d’un média qui permet à tous les genres et à tous les groupes démographiques de réussir, peu importe leur niche ou leur spécificité. Cela étant dit, les titres Battle Shonen – des anime qui se concentrent sur des combats continus destinés à une population masculine plus jeune – représentent souvent la série la plus réussie du média. Les anime Battle Shonen bénéficient souvent d’une piste de narration plus longue, ce qui les transforme en titres totémiques qui durent de nombreuses années – voire des décennies – plutôt qu’une saison ou deux réussies.
Les différents animes Battle Shonen qui ont émergé au fil du temps fonctionnent même comme des reflets réussis des sensibilités respectives de chaque décennie. Il existe des centaines d’animes Battle Shonen mémorables et populaires, mais il existe un plus petit échantillon de séries qui représentent le meilleur de ces aventures pleines d’action.
Mobile Fighter G Gundam met des Mechas absurdes dans un tournoi de combat tendu
Combinaison mobile Gundam est une franchise pratiquement synonyme du genre mecha. Cependant, le cinquième opus de la série, Chasseur mobile G Gundamest une réinvention audacieuse qui transforme la série Space Opera Mecha en un tournoi shonen codé Wuxia. Situé dans le siècle futur, G Gundam se penche sur le tournoi Gundam Fight qui a lieu tous les quatre ans pour régler les différends politiques, plutôt que de recourir à la guerre.
Pendant des années, G Gundam était l’entrée la plus polarisante de la franchise, mais sans elle, Combinaison mobile Gundam aurait stagné et n’aurait pas pu évoluer. G Gundam atteint le bon niveau d’absurdité du Saturday Morning Cartoon, avec des combats créatifs riches et certains des designs mecha les plus uniques de tout Gundam.
Demon Slayer : Kimetsu No Yaiba distille un chaos monstrueux dans une animation incroyable
Il existe de nombreux cas dans les anime où le style l’emporte sur le fond. Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba ne tombe pas dans ce camp et a toujours des fondamentaux solides et une quête claire qui maintient sa narration sur la tâche, mais la raison pour laquelle cette série de Battle Shonen est devenue un tel succès générationnel est parce qu’ufotable est allé au-delà des attentes avec les visuels de l’anime.
Tueur de démons utilise une prémisse et une structure shonen assez traditionnelles, mais trouve toujours des moyens de remettre en question certains tropes. Le Tueur de démons l’anime s’est progressivement concentré sur des batailles massives qui se déroulent sur plusieurs épisodes, voire sur des saisons entières. Cela a abouti à une trilogie finale théâtrale qui traduit Tueur de démonsles séquences d’action épiques de sur grand écran. C’est un pari que peu d’animes de combat shonen pourraient réussir.
Dragon Ball Z a aidé à établir de nouvelles normes pour la narration de Battle Shonen
C’est facile de rejeter Dragon Ball Z comme une série de spectacles sans fin où des guerriers maîtrisés canalisent une énergie transformée en transformations intimidantes. DBZ est certainement bien plus que cela, mais il est indéniable que l’accent mis sur ces tropes a irrévocablement influencé le genre Battle Shonen.
Dragon Ball Z représente le sommet de la franchise en matière d’action, présentant des méchants inoubliables et des décors emblématiques qui ont été infiniment référencés dans d’autres anime. Dragon BallLa réputation de est toujours aussi solide et la franchise continuera d’évoluer. Même quand même, Dragon Ball Z contient la plupart des plus grands et meilleurs moments de la franchise, qu’il s’agisse de transformations Super Saiyan, de fusion ou de surprenants sacrifices héroïques.
My Hero Academia combine Battle Shonen Bliss avec des stéréotypes de super-héros
Kohei Horikoshi Mon université de héros vient de terminer une série épique de huit saisons sur une décennie. Il est rare qu’un anime moderne dure aussi longtemps et Mon université de héros profite de sa longue histoire sérialisée. Chaque personnage démontre une croissance remarquable, tout comme le monde de la série et sa perception des héros et des méchants.
Le voyage d’Izuku “Deku” Midoriya devient progressivement plus mature à chaque saison qui passe, et il est étonnant de voir à quel point il évolue naturellement vers un drame sombre et adulte à la fin de son parcours. Mon université de hérosLa déconstruction sans effort des idéaux de super-héros à travers un filtre de combat shonen a produit certains des meilleurs combats d’anime de la dernière décennie. Il est rarement facile de terminer un anime de longue durée sur une bonne note et pourtant Mon université de héros ça donne l’impression d’être un jeu d’enfant.
One Piece se redéfinit continuellement grâce à des combats amusants et intrépides
Eiichiro Oda Une pièce est une sensation shonen singulière qui est à l’avant-garde de l’anime depuis plus de 25 ans. Une pièce est toujours aussi fort avec plus de 1 150 épisodes, ce qui en soi est l’éloge ultime et la preuve de son héritage durable. Le calendrier de production de la Toei pour Une pièce a certes ralenti, mais il est extrêmement rare qu’un anime avec autant d’épisodes publie encore certains de ses meilleurs travaux.
Même les problèmes les plus flagrants de l’anime avec le remplissage surviennent lors de ses sagas précédentes, et quelque chose qui a été résolu il y a plus de dix ans. Une pièce a progressivement perfectionné sa narration afin d’être en mesure de terminer sa longue saga à un niveau record. Une pièce et Luffy trouvent toujours des moyens de véritablement surprendre le public, ce qui est plus que ce que la plupart des anime qui existent depuis 1999 peuvent le dire.
Jujutsu Kaisen a atteint la suprématie du Dark Trio en tant que hit moderne incontournable
Les anime Battle Shonen ont changé de manière curieuse au fil du temps, et l’une des tendances les plus récentes a été de pousser ces séries vers un territoire plus sombre et plus mature. Il y a beaucoup à apprécier dans tous les titres du « Dark Trio », mais c’est Jujutsu Kaisen c’est actuellement ce qui fait le plus de bruit après son succès cinématographique et son adaptation révolutionnaire de Culling Game Arc.
Le voyage de Yuji Itadori en tant que sorcier jujutsu n’est pas encore arrivé à sa fin, mais il sera très difficile pour lui. Jujutsu KaisenLes dernières saisons de pour ruiner l’héritage Battle Shonen qu’il a établi. La première année de l’anime n’est pas nécessairement révélatrice, mais les saisons suivantes s’engagent dans une narration non linéaire et d’autres talents créatifs de haut niveau qui reflètent la portée de cette histoire et ses nombreuses pièces en mouvement.
Yu Yu Hakusho est un Shonen hors concours des années 90 qui ne dépasse pas son accueil
Le « Dark Trio » de Shonen a repris la narration shonen moderne, mais cela ne serait pas possible sans Yu Yu Hakusho tester ces eaux dans les années 90. Yu Yu Hakusho se penche sur l’évolution de Yusuke Urameshi, de délinquant juvénile téméraire à détective spirituel héroïque. Et même si la trajectoire de Yusuke et les révélations sur son passé qui finissent par être révélées ne sont pas nouvelles pour le shonen, la série perfectionne tous ses éléments.
Qu’il s’agisse des quatre membres principaux de l’équipe Urameshi, de l’échelle de puissance et de la nature de ses combats, ou du rythme approprié de ses intrigues, l’anime cloue tout. Yu Yu HakushoLe Dark Tournament de est également souvent cité comme l’exemple remarquable de la manière de réaliser correctement un arc de tournoi. À 112 épisodes, Yu Yu Hakusho a beaucoup de place pour expérimenter, mais il ne se perd pas non plus dans un remplissage sans fin et un rembourrage inutile.
Fullmetal Alchemist : Confrérie combine habilement les tropes de combat shonen avec un monde fantastique et magique afin de créer une histoire intemporelle sur la culpabilité, le regret et la famille. Après avoir résolu certains problèmes Alchimiste Fullmetalcette série supérieure a un meilleur cadre pour savoir où elle va. Aucun temps n’est perdu dans des détours inutiles et ce rythme sublime garantit que les batailles intensifiées de l’anime soient à la hauteur.
Un clair sentiment de progression pousse Ed et Al vers l’avant. Leurs victoires sont contagieuses et il est si difficile de ne pas se perdre dans les conflits fantastiques et politiques du monde pour lequel ils se battent. Une intrigue, un rythme et un pathétique sans compromis font Fullmetal Alchemist : Confrérie une bataille sans faille et un triomphe.
JoJo’s Bizarre Adventure perfectionne la narration générationnelle qui évolue courageusement
celui de Hirohiko Araki L’aventure bizarre de JoJo est une franchise Battle Shonen très ambitieuse qui prend la décision de suivre une lignée spéciale de personnages, plutôt que de rester dans une période stationnaire. Cela signifie que chaque partie de la grande saga qui L’aventure bizarre de JoJo Chronicles suit un descendant différent de la famille Joestar, ce qui permet une innovation sans fin et une portée étendue. L’aventure bizarre de JoJo se force à travailler plus dur en abandonnant systématiquement ses personnages, son décor et son histoire.
Au-delà de sa narration audacieuse, L’aventure bizarre de JoJo repousse véritablement les limites avec ses batailles et les pouvoirs imprévisibles du Stand qui sont introduits. C’est un anime qui prend de grands changements, mais il veille à ce qu’ils soient toujours justifiés. L’aventure bizarre de JoJo techniquement, c’est devenu un manga seinen quand Course de billes d’acier a commencé la publication dans Ultra-sautmais ses six premières sagas restent une narration shonen de premier plan.
Hunter X Hunter perfectionne la formule Battle Shonen grâce à des subversions sans fin
original de 1999 Chasseur x Chasseur l’anime fait beaucoup de bien, mais le successeur de 2011 décrit vraiment ce qui rend la série Battle Shonen emblématique de Yoshihiro Togashi si magnifique. Un obstacle majeur auquel sont confrontées les séries shonen de longue date est qu’elles se transforment en une narration stéréotypée qui dépend de plus en plus des tropes. Chasseur x Chasseur subvertit intentionnellement ces attentes et travaille dur pour que chaque saga fasse quelque chose de différent et ne se contente pas de répéter les plus grands succès de l’anime.
Ce récit stimulant incite également à un plus grand développement des personnages afin que Gon, Killua et compagnie se sentent comme de vraies personnes et pas seulement comme des caricatures shonen exagérées. En plus de tout le reste, Chasseur x Chasseur cultive également un système de pouvoir original qui ne se perd jamais et ne devient jamais incroyablement biaisé. Il maintient des références cohérentes pour chaque attente de bataille.