Certains anime sont construits autour du voyage de leur personnage principal. Le héros s’entraîne, échoue, grandit et finit par remporter la grande victoire. Cependant, même le personnage principal le plus puissant ne peut pas porter à lui seul toute la série. La vérité est que de nombreuses grandes séries animées n’existent que grâce à l’un des personnages secondaires qui ont maintenu le tout ensemble. Parfois, le personnage secondaire peut être le centre émotionnel, le personnage clé qui fait que le protagoniste se sent humain.
D’autres fois, ils sont le cerveau, le muscle, la colle ou l’étincelle qui fait fonctionner l’histoire. Supprimez-les et l’intrigue semblerait creuse. Les rythmes de l’histoire entière s’effondreraient parce que la personne qui a rendu ces moments crédibles disparaîtrait soudainement. Les personnages secondaires comme Kirua et Nico Robin ne se contentent pas de soutenir le héros. Ils créent du contraste et forcent le changement. Ils donnent au monde un sentiment de vie au-delà du scénario principal. Ces anime seraient différents sans leur seul joueur de soutien clé.
Armin a préservé l’attaque contre le noyau moral de Titan
L’Attaque de Titan pourrait survivre sans la plupart des personnages, mais pas sans Armin. Il est la boussole morale de l’anime, le personnage qui pense que l’humanité mérite d’être sauvée. L’importance d’Armin devient encore plus grande à mesure que la série entre dans les zones grises du bien et du mal. L’histoire présente de nombreux personnages alimentés par la rage et les idéologies, et la seule voix de la raison est Armin.
Cette pression oblige le récit à rester réfléchi au lieu de se tourner vers un pur spectacle. Il équilibre également Eren. Sans Armin, la descente d’Eren ressemblerait plus à une transformation nerveuse qu’à une tragédie. La présence d’Armin rend les choses douloureuses car il représente la version d’Eren qui aurait pu être. Retirez-le et la série perd son cœur, pas seulement son cerveau.
Shikamaru a empêché Naruto : Shippuden de devenir complètement chaotique
Bien qu’il y ait de nombreuses personnalités bruyantes dans Naruto : ShippûdenShikamaru représente quelque chose dont la série avait davantage besoin : une intelligence calme. Sans lui, l’anime devient encore plus dépendant des solutions de force brute, et les enjeux émotionnels de nombreux arcs perdraient de leur acuité. L’importance de Shikamaru ne réside pas seulement dans la stratégie, mais aussi dans la façon dont il fonde le thème de l’histoire sur la perte et la responsabilité.
Son arc après la mort d’Asuma est l’une des représentations les plus fortes du chagrin dans Naruto et une véritable représentation de la maturité dans un monde qui attend des enfants qu’ils mènent des guerres entre adultes. Shikamaru est également la source d’un autre type d’amitié pour Naruto. Supprimez Shikamaru et l’histoire perd l’un de ses meilleurs exemples de leadership réfléchi et mérité.
Shota Aizawa a rendu le monde dangereux
Mon université de héros a besoin de plus que des héros flashy. Il a besoin de personnages adultes qui traitent leur travail comme si c’était vraiment important. Aizawa fournit cette vérification de la réalité. Sans lui, le côté scolaire de l’histoire risque de ressembler à la réalisation d’un souhait au lieu d’une formation pour une carrière mortelle. Aizawa pousse les étudiants à faire face aux conséquences le plus tôt possible. Il est strict, mais jamais cruel, ce qui empêche la série de devenir trop sentimentale.
Il sert également de pont entre les étudiants et le monde professionnel difficile, ce qui rend crédible la transition vers des conflits plus importants. Son alter exige que les méchants soient intelligents plutôt que puissants. La façon dont il guide des personnages comme Shinso contribue également à étoffer le thème des étiquettes injustes. Aizawa est un personnage crucial qui ancre l’enjeu et la crédibilité de la série.
Killua a donné à Hunter x Hunter son âme
Gon est le protagoniste, mais Kirua porte l’âme de cette histoire. Sans Kirua, Chasseur x Chasseur devient un spectacle plus froid et Gon devient plus difficile à aimer. Kirua apporte de l’empathie, une conscience de soi et une croissance émotionnelle qui équilibrent constamment la pureté imprudente de Gon. Kirua est aussi le personnage qui évolue le plus clairement. Le regarder désapprendre les abus, construire des limites et choisir l’amitié plutôt que le conditionnement donne à l’anime son développement long le plus satisfaisant.
Son lien avec Gon n’est pas seulement mignon. C’est le moteur derrière bon nombre des meilleurs arcs de la série, car il révèle qui est réellement Gon lorsqu’un proche le voit clairement. Au niveau de l’intrigue, Kirua évite également la répétition de l’histoire. Ses compétences, son expérience et ses relations ouvrent des portes auxquelles Gon seul ne pourrait jamais accéder. Sans lui, les enjeux semblent moins personnels.
Nico Robin a transformé l’aventure en révolution
Une pièce est une aventure, mais Robin est la raison pour laquelle l’aventure compte au-delà de la recherche d’un trésor. Elle porte sur ses épaules le mystère le plus profond de l’histoire. Sans elle, l’histoire du monde devient une tradition au lieu d’une vérité vivante et dangereuse. Robin transforme la recherche du One Piece en un combat pour la connaissance, l’oppression et la question de savoir qui va écrire l’histoire. Sa présence rend le gouvernement mondial activement terrifiant.
Robin ajoute également un poids émotionnel plus silencieux que le chaos habituel de la série. Son arc consiste à apprendre qu’elle mérite de vivre et d’être aimée. C’est un énorme pilier émotionnel dans une longue histoire de Shonen comme Une pièce. Retirez Robin et le public perd le cœur d’Enies Lobby, l’intrigue du Poneglyph et le lien le plus fort de l’anime entre la comédie, l’aventure et la tragédie politique.
Ryuk a rendu la tragédie de Death Note inévitable
Light et L sont les têtes d’affiche, mais Ryuk est l’ingrédient qui fait fonctionner la série. Sans lui, Menace de mort risque de devenir une bataille d’egos sans oxygène. Ryuk rappelle aux téléspectateurs qu’il s’agit d’une histoire de tentation, pas seulement de justice. Il encadre également correctement la chute de Light. Ryuk ne prétend jamais que Light est un héros. Il reste diverti à travers tout cela.
Cette perspective froide empêche le public de se laisser tromper et de traiter les choix de Light comme nobles simplement parce qu’il est intelligent. Les règles, l’attitude et la présence de Ryuk maintiennent également l’élément surnaturel cohérent. Il est le pont entre les jeux de l’esprit humain et l’injustice cosmique du monde. Menace de mort lui-même. Plus important encore, son manque de loyauté rend la fin inévitable.
Reigen est l’ingrédient secret qui fait fonctionner Mob Psycho 100
Foule Psycho 100 peut tourner autour du pouvoir psychique écrasant de Mob, mais Reigen est le moteur qui fait fonctionner l’histoire. Sans lui, la série perd son centre moral, son humour et le cadre humain qui empêche Mob de devenir un simple prodige imparable. Reigen n’est pas fort. Il ment et panique constamment. Cependant, cette faiblesse est exactement la raison pour laquelle il compte.
Reigen traite Mob comme un enfant d’abord et comme une arme ensuite, lui rappelant qu’être puissant n’excuse pas de blesser les gens. Il donne également le ton de la série. La comédie, la sincérité et le commentaire social coulent à travers lui. Supprimez Reigen et Foule Psycho 100 s’incline dans un sombre fantasme de pouvoir. Les combats psychiques sont spectaculaires, mais Reigen est la raison pour laquelle ils signifient quelque chose.
Edward est le protagoniste, mais Roy est Fullmetal Alchemist : ConfrérieLe moteur moral et politique de . Sans Mustang, l’histoire perd son lien le plus étroit avec le pouvoir, la culpabilité et la responsabilité. Mustang apporte des enjeux adultes dans une histoire remplie de jeunes héros. Il comprend les systèmes et les compromis. Il comprend également à quel point il est facile de faire partie du mal tout en faisant un travail.
Cette tension le rend essentiel car il essaie constamment de devenir un homme meilleur tout en portant une culpabilité incommensurable. Il force également Edward à penser au-delà de ses objectifs personnels. La pierre philosophale ne sert pas seulement à sauver Alphonse. Il s’agit d’une nation bâtie sur la souffrance humaine. Mustang garde cette réalité au premier plan. Sans lui, l’histoire serait toujours aussi géniale, mais pas aussi complète.
Rengoku a redéfini les enjeux émotionnels de Demon Slayer
Tueur de démonsL’histoire de fonctionne parce qu’elle rend la croissance coûteuse. Rengoku est le personnage qui prouve cette vérité en un seul arc. Sans lui, la série perd le moment qui clarifie pleinement de quel genre de monde il s’agit, ainsi que ses attentes. Le rôle de Rengoku ne consiste pas seulement à des scènes de combat sympas, mais aussi à des leçons émotionnelles. C’est le personnage qui enseigne à Tanjiro à quoi ressemble la conviction.
C’est un modèle de force joyeuse plutôt que cruelle. Son influence persiste longtemps après son départ, façonnant la compréhension de Tanjiro du courage et du devoir. Supprimez Rengoku et la série devient plus simple : entraînez-vous, combattez, passez au niveau supérieur. Avec lui, Tueur de démons devient une histoire sur l’héritage et la façon dont l’esprit d’une personne peut changer l’avenir d’un groupe entier.
Rukia a en fait lancé Bleach
Eau de Javel se concentre sur Ichigo, mais l’anime commence véritablement avec Rukia. Sans elle, il n’y a pas d’histoire. Elle est la porte d’accès à la Soul Society, la raison pour laquelle Ichigo devient un Soul Reaper de remplacement et le personnage qui donne l’impression que le monde surnaturel est réel. Rukia est également le miroir émotionnel le plus important d’Ichigo. Elle n’est ni impressionnée ni dépendante de lui. Elle le défie et lui fait confiance.
Cette dynamique empêche Ichigo de devenir un héros générique et stoïque car leur lien fait ressortir l’humour, la tendresse et la vulnérabilité. Son arc Soul Society est également Eau de Javel à son apogée. L’arc entier définit le ton, l’esthétique et les questions morales de la franchise sur le droit et la justice. Sans Rukia, Eau de Javel perd sa colonne vertébrale émotionnelle, son meilleur conflit précoce et toute sa prémisse de passerelle.
