Les anime Shonen sont depuis longtemps définis par un ensemble de règles similaires. Le genre est connu pour avoir des protagonistes héroïques, un projecteur sur le pouvoir de l’amitié, des victoires durement gagnées et une conviction générale que la détermination peut surmonter n’importe quel obstacle. Les classiques du Shonen les plus appréciés existent pour inspirer espoir et optimisme aux fans, mais toutes les séries ne suivent pas le même manuel.
Ces dernières années, un certain nombre d’animes plus sombres ont remis en question les plus grandes règles et hypothèses du shonen. Ils poussent les personnages dans des situations moralement grises, leur font subir des pertes dévastatrices et rejettent catégoriquement l’idée selon laquelle le bien l’emporte toujours sur le mal. La tristesse et la misère que l’on retrouve souvent dans les dark shonen peuvent sembler rebutantes, mais ce réalisme est exactement la raison pour laquelle ces séries ont connu un tel succès.
La victoire n’en vaut pas toujours la peine dans l’Attaque des Titans
Un trope narratif typique du shonen est que ses héros deviennent progressivement plus sûrs et plus forts à mesure qu’ils travaillent vers une victoire, passant souvent par un arc d’entraînement qui leur permet enfin d’obtenir une victoire durement gagnée contre le méchant. Quoi L’Attaque de Titan Enfreindre cette règle, c’est supprimer la catharsis de la victoire pour mettre en évidence la nature cyclique de la guerre.
Lorsqu’Eren et le Survey Corps obtiennent finalement une petite victoire contre les titans, cela se fait souvent au détriment de personnages bien-aimés, comme la mort de Sasha Braus pour se venger de leur attaque contre Liberio. L’Attaque de Titan Il renverse également la positivité habituelle qui accompagne une victoire de bataille shonen en révélant des vérités encore pires après coup, faisant ainsi comprendre que rien de bon ne peut provenir de la violence.
Presque tous les personnages de Death Note sont moralement gris
Shonen a tendance à présenter ses protagonistes comme moralement corrects, tandis que ses antagonistes sont incontestablement mauvais. Il existe de nombreux anime qui tentent de renverser ces attentes, mais peu le font aussi bien. Menace de mort. Light Yagami, le protagoniste de la série, est également le méchant de l’histoire, assassinant froidement les criminels et tous ceux qui se mettent en travers de son chemin pour instaurer un nouvel ordre mondial.
Cela fait que L, qui sert techniquement de Menace de mortalors qu’il tente de vaincre Kira, le personnage “héros”. Cependant, même lui n’est pas près d’être un modèle. L est constamment montré comme moralement gris alors qu’il travaille avec des criminels, torture Misa et garde Light enchaîné à lui 24h/24 et 7j/7 pour résoudre l’affaire. C’est aux fans de tenir compte de leur propre morale personnelle lorsqu’ils décident avec qui se ranger.
Denji n’a pas de grandes ambitions dans Chainsaw Man
L’anime shonen sans fin montre le protagoniste ayant un rêve noble qui le mène dans un voyage de découverte de soi. Denji est loin d’être un personnage inspirant dans Homme à la tronçonneusecar il n’est pas motivé par un grand désir de sauver le monde. Au début de l’histoire, la seule chose qui permet à Denji de continuer est son besoin fondamental de nourriture, d’abri et d’affection humaine.
Denji n’est pas intéressé à sauver l’humanité des démons comme beaucoup d’autres chasseurs de diables de la Sécurité publique. Lorsqu’on lui demande sa motivation, cela revient généralement toujours à avoir besoin de nourriture ou à vouloir sortir avec Makima. Homme à la tronçonneuse Ce n’est cependant pas une histoire sans but, car les besoins de Denji sont fidèles à son éducation traumatisante et bien plus accessibles aux fans que le rêve de sauver le monde.
Les mentors de Jujutsu Kaisen ne peuvent pas toujours protéger leurs élèves
Le mentor, un personnage plus âgé et plus expérimenté qui guide le protagoniste tout au long de son arc d’entraînement, est un trope classique de l’anime shonen. Souvent, les mentors finissent par mourir, mais généralement pour montrer que le héros est désormais assez fort pour se battre seul. Dans Jujutsu Kaisenles mentors font de leur mieux pour protéger leurs étudiants, mais échouent continuellement à les protéger des traumatismes et de la mort.
L’incident de Shibuya constitue l’exemple le plus clair de Jujutsu KaisenC’est la subversion du trope du mentor. Plusieurs mentors tels qu’Akari Nitta, Kento Nanami et même Satoru Gojo lui-même sont blessés ou scellés lors de l’incident, laissant les étudiants du Tokyo Jujutsu High les sauver et se battre seuls sur le champ de bataille. Plutôt que de présenter l’âge adulte comme un filet de sécurité, Jujutsu Kaisen met l’accent sur l’échec des systèmes établis, rendant son monde beaucoup plus dangereux que celui d’un anime shonen typique.
La force ne s’obtient pas grâce à la pure détermination dans Hunter x Hunter
Bien que Chasseur x Chasseur ne ressemble pas à un shonen sombre, les réalités de son monde sont plus sinistres qu’il n’y paraît à la surface. Dans de nombreux arcs d’entraînement d’anime shonen, les héros obtiennent des bonus en croyant toujours en eux-mêmes et en n’abandonnant jamais. Chasseur x ChasseurLe système Nen d’ indique clairement que le pouvoir n’a que de graves limites et conséquences, ce qui signifie qu’une plus grande force s’accompagne généralement de plus grands risques.
Chasseur x ChasseurLa philosophie du pouvoir de atteint son apogée lors de la bataille de Gon Freecss contre Neferpitou, où sa transformation écrasante n’est pas une percée triomphale, mais un acte dévastateur d’autodestruction alimenté par le chagrin et la rage. Plutôt que de célébrer une croissance illimitée, l’anime présente le pouvoir comme une ressource dangereuse qui peut altérer de façon permanente la vie d’une personne.
Le bien ne triomphe pas du mal dans Devilman Crybaby
Devilman Crybaby peut avoir une notation de maturité, mais le Homme-diable le manga a été initialement publié dans Kodansha’s Magazine Shonen hebdomadaire. Il a introduit une histoire qui se dirige vers la catastrophe plutôt que vers une fin triomphale, quelque chose que les fans de Dark Shonen adorent. Akira Fudo commence comme un jeune adolescent sensible, mais sa transformation en Devilman n’apporte que chaos et destruction.
Tout au long de Devilman CrybabyRyo Asuka convainc Akira que la seule façon de vaincre les démons est d’assumer leurs pouvoirs. La transformation d’Akira modifie son corps d’une manière qu’il ne peut pas contrôler, le conduisant à prendre des mesures de plus en plus violentes contre les démons et les humains. La fin plutôt nihiliste de l’anime, qui culmine avec la destruction de la Terre, est en totale contradiction avec la plupart des récits shonen.
The Promised Neverland donne la priorité à l’intelligence plutôt qu’à la force
Les anime shonen axés sur le combat tournent autour de combattants puissants vainquant des ennemis de plus en plus dangereux. Le pays imaginaire promis brise cette formule en faisant du renseignement, de la stratégie et de l’information les outils de survie les plus puissants. Dès le début, la confrontation directe est impossible pour Emma, Norman et Ray, les obligeant à s’appuyer plutôt sur une planification minutieuse.
Les démons dans Le pays imaginaire promis ont un contrôle total sur l’environnement et sont physiquement plus forts que les enfants orphelins, ce qui signifie que les victoires majeures ne peuvent être obtenues que grâce à l’observation, à la tromperie et au travail d’équipe. Par exemple, pour vaincre leur gardienne Isabelle, les orphelins ne l’affrontent pas au combat, mais recrutent secrètement des alliés et planifient une issue de secours pour la fuir.
Il n’existe pas d’armure de complot dans Akame ga Kill !
Il est facile de tomber dans un sentiment de sécurité avec le shonen alors que les personnages peuvent apparemment toujours se sortir des situations les plus impossibles. Les fans peuvent généralement s’attendre à ce que le casting principal arrive à la fin de l’histoire d’un anime, mais Akame ga Tue ! traite chaque personnage comme étant également consommable. Indépendamment de son importance, de sa popularité ou de son potentiel narratif, aucun personnage n’est en sécurité.
En supprimant le filet de sécurité de l’armure du complot, Akame ga Tue ! rend chaque bataille véritablement dangereuse et imprévisible. Tout au long de la série, les membres du Night Raid sont tués dans des batailles brutales. La mort de Sheele au début de la série, malgré son apparition en tant que mentor à long terme, laisse espérer que les fans ne pourront jamais être sûrs que leur personnage préféré survivra.
Le genre dark shonen prospère en enseignant aux fans de dures vérités, et Fullmetal Alchemist : Confrérie le fait dès le début. L’anime commence par une expérience d’alchimie qui tourne mal, ce qui entraîne la perte de membres d’Edward et la perte de tout son corps à Alphonse. Leur objectif initial de ressusciter leur mère n’est jamais atteint, malgré leur long voyage pour obtenir une pierre philosophale.
Fullmetal Alchemist : Confrérie regorge de cas où, malgré la détermination et les pouvoirs alchimiques croissants des frères Elric, certaines pertes sont irréversibles. Un autre exemple déchirant est celui de Nina Tucker, une jeune fille transformée en chimère par son père et qui ne peut ensuite être tuée par Scar que par pitié.
Hell’s Paradise oblige les fans à sympathiser avec les méchants typiques
Gabimaru, Le paradis de l’enferLe protagoniste de , serait un méchant dans n’importe quel autre anime shonen. C’est un assassin responsable d’innombrables morts, mais il reste l’un des personnages les plus sympathiques en raison de son désir de retrouver sa femme et de laisser derrière lui son passé violent. De même, les bourreaux envoyés pour superviser les criminels ne sont pas purement héroïques, car nombre d’entre eux sont motivés par l’ambition personnelle plutôt que par l’altruisme.
Plutôt que de diviser son casting en héros et méchants, Le paradis de l’enfer présente un monde où la survie nécessite souvent des compromis, où même les personnages bien intentionnés sont obligés de prendre des décisions impitoyables. Les menaces sur l’île ne peuvent pas être comprises à travers de simples étiquettes morales, et la complexité morale de la série remet en question la tendance de Shonen à décrire les conflits en termes noir et blanc.